Ausstellungen

Die aktuellen Sonderausstellungen in den Bergisch Gladbacher Museen und Galerien

Galerie Schröder und Dörr
Wingertsheide 59
51427 Bergisch Gladbach

28. Juni 2019 bis 28. Juli 2019
"ScherbenGericht"
Maria Schätzmüller-Lukas

Aussstellungseröffnung
Freitag, 28.06.2019, 20 Uhr
Einführung: Marise Schreiber, Kunsttheoretikerin

Öffnungszeiten
Di - Fr: 14 - 18.30 Uhr
Sa: 11 - 14 Uhr

Kontakt
Galerie Schröder und Dörr
Tel.: 02204 - 6 41 70
E-Mail: schroeder-doerr@netcologne.de

Barbara Camilla Tucholski, Deckenzeichung Villa Zanders, 2019, Bleistift auf Papier, © VG BildKunst

Kunstmuseum Villa Zanders
Konrad-Adenauer-Platz 8
51465 Bergisch Gladbach

15. Juni 2019 bis 18. August 2019
Leben mit Kunst.
Die Sammlung Altmann
Mit Barbara Camilla Tucholski

Ausstellungseröffnung
Freitag, 14.06.2019, 19 Uhr
Begrüßung: Josef Willnecker, 1. stellv. Bürgermeister und Dr. Petra Oelschlägel, Kunstmuseum Villa Zanders
Einführung: Michael Schneider, Köln
Musik: Lukas Keller Duo - Klavier, Kontrabass

Die Ausstellung bietet einen Einblick in eine Bergisch Gladbacher Kunstsammlung, mit der und in der gelebt wird. Nahezu alle Werke mussten für die Einrichtung dieser Präsentation von den Wänden des unmittelbaren Lebensumfeldes des Sammlers genommen werden; sie kommen nicht etwa aus einem Depot.

Klaus Altmann erlebt die Kunstwerke täglich, pflegt die stetige Auseinandersetzung und den gedanklichen Dialog. Insofern ist für Klaus Altmann – der auch die hiesige Artothek gegründet hat – Kunst ein Lebensmittel, das er in dieser Ausstellung mit dem Publikum teilen möchte.

Wie ein roter Faden zieht sich durch die 30 Jahre Sammelleidenschaft ein Bezug zum plastisch-räumlichen Denken, nicht nur in den rein skulpturalen Werken, sondern ebenso in den Druckgrafiken, Vorzugsausgaben und Leinwandarbeiten.

Dieser Aspekt wird besonders betont durch eine Intervention von Barbara Camilla Tucholski. Da ihre installative und ortsbezogene Deckenzeichnung aus dem Hause Altmann nicht übertragbar ist, wurde die Künstlerin eingeladen, in der oberen Halle des Museums eigens für die Dauer der Ausstellung eine neue Deckenzeichnung zu realisieren.

Innerhalb seiner langjährigen Sammeltätigkeit hat Klaus Altmann das Erwerben von Kunstwerken als identitätsstiftend empfunden, und es sind viele persönliche Kontakte zu Künstlerinnen und Künstlern entstanden. Sein Leben ist mit Kunst angereichert. Das lässt sich beispielhaft an dieser Ausstellung ablesen.

Kurator: Klaus Altmann

^{Barbara Camilla Tucholski, Jana mit Hund, 1993, Öl auf Leinwand, 90 x 180 cm}

Begleitende Veranstaltungen

Öffentliche Führungen
So 07. 07. 2019, 11 Uhr, mit Michael Schneider, Köln
So 14. 07. 2019, 11 Uhr
Do 01. 08. 2019, 18 Uhr
So 04. 08. 2019, 11 Uhr, mit Michael Schneider, Köln
Weitere Führungen auf Anfrage

Sonntags-Atelier für alle Altersgruppen
Künstlerisches Arbeiten im Atelier für Besucher jeden Alters.
Jeden 1. Sonntag im Monat, 11 – 13 Uhr. Anmeldung nicht erforderlich (max. 25 Personen).
So 07. 07. 2019
So 04. 08. 2019

Kunstlabor
Inklusiver Workshop für junge Menschen ab 13 Jahren unter Anleitung eines jungen Teams.
Jeden 2. Samstag im Monat, 14 – 17.30 Uhr.
Anmeldung nicht erforderlich. Teilnahme kostenlos.
Sa 13. 07. 2019
Sa 10. 08. 2019

Kunstgenuss (Kunst, Kaffee und Kuchen)
Führungen mit anschließendem Gespräch bei Kaffee und Kuchen.
Leitung: Sigrid Ernst-Fuchs M.A.
Jeweils donnerstags, 15 – 17 Uhr. Anmeldung erforderlich.
Do 25. 07.2019
Do 01.08.2019
Do 08.08.2019
Do 15.08. 2019

Mit Baby ins Museum
Führungen für Mütter und Väter mit ihren Babys bis 1 Jahr (in Kooperation mit der Kath. Familienbildungsstätte).
Jeden 1. Mittwoch im Monat, 10.30 – 12 Uhr. Anmeldung erwünscht.
Mi 03. 07. 2019
Mi 07. 08. 2019

dementia+art
Begegnung mit Kunst für Menschen mit Demenz und deren Angehörige mit anschließendem kreativen Arbeiten im Atelier.
Für Gruppen und Einzelpersonen.
Jeden 2. Mittwoch im Monat, 14.30 – 16.30 Uhr.
Anmeldung erforderlich, Sondertermine auf Anfrage.
Mi 10. 07. 2019
Mi 14. 08. 2019

Workshops für Schulen, KiTas und andere Gruppen
Das Angebot wird im gestalterischen Anspruch jeweils der Gruppe angepasst. Die Gebühr von 4 Euro pro Kind beinhaltet Eintritt
und Materialkosten. Beratung und Terminabsprache unter 02202 / 14 23 39 oder über info@villa-zanders.de.

Angebot 1 – Drucken
In Bezug auf die Arbeiten von Klaus Schmitt und Martina Geist arbeiten wir mit unterschiedlichen Materialien wie Holz, Styrodur, Stoff, Moosgummi etc. und fertigen Druckstöcke an. Unseren Fokus legen wir dabei auf Formen, Flächen, Vielecke und klare Kanten.

Angebot 2 – Malen
Malen mit anderen Dingen – was passiert, wenn wir statt mit Pinseln und Stiften, mit Spachteln, Schwämmen oder gar unseren Fingern malen? Dieser Frage gehen wir nach und wagen uns an die experimentelle Malerei. Dabei lösen wir uns von gegenständlichen Darstellungen und konzentrieren uns auf ein abstraktes Farbenspiel. Inspiriert werden wir dazu von Eva-Maria Schön oder Rainer Gross.

Angebot 3 – Zeichnen
Wir lassen polyperspektivische Zeichnungen aus reduzierten, klaren Linien entstehen und betrachten dazu Räume oder Motive aus verschiedenen Perspektiven oder Positionen – auch mal rücklings auf dem Boden liegend. Dabei orientieren wir uns an den zarten Raumzeichnungen der Künstlerin Barbara Camilla Tucholski.

Öffnungszeiten:
Di, Mi, Fr, Sa 14 - 18 Uhr
Do 14 - 20 Uhr
Sonn- und Feiertag 11 - 18 Uhr
Pfingstmontag (10.06.) und Fronleichnam (20.06.) 11 – 18 Uhr geöffnet.

Barrierefreier Zugang

Kontakt:
Telefon: 02202 14-2334 oder 14-2356
www.villa-zanders.de
info@villa-zanders.de

Howard Smith, Universe #23, 2015, Öl auf Leinwand, Ausstellung This Color is You, Blackburn Gallery, New York, NY

Kunstmuseum Villa Zanders
Konrad-Adenauer-Platz 8
51465 Bergisch Gladbach

18. Mai 2019 bis 25. August 2019
Howard Smith - No End in Sight

Ausstellungseröffnung
Freitag, 17.05.2019, 19 Uhr
Begrüßung: Josef Willnecker, 1. stellv. Bürgermeister
Einführung: Dr. Petra Oelschlägel, Leiterin Kunstmuseum Villa Zanders
Musik: Antoine Beuger, Flöte „monodies pour mallarmé“ (2004)

Howard Smith (*1943 in Chicago, Illinois) hat sich seit über 50 Jahren der Malerei verschrieben. Das erklärte Ziel des in New York lebenden Künstlers ist es, „eine Kunst zu schaffen, die lebendig ist und atmet, die instinktiv ist und dennoch einen Sinn für das Unbeschreibliche hat“.

Smiths Malerei geht den Beziehungen nach, die sich zwischen Farbe und Bildträger sowie dem Einzelbild und dem Raum entwickeln. Es geht ihm darum, den Raum zwischen der Kunst und dem Betrachter zu aktivieren.

Diese Herangehensweise ist mit dem Radical Painting der späten 70er/frühen 80er Jahre verbunden, einer zeitgleich in New York und Köln entstandenen Bewegung.

Der besondere Ansatz von Howard Smith stellt etablierte Konventionen in Frage – wie zum Beispiel die maximale oder minimale Bildgröße. So entstehen sowohl sehr große als auch erstaunlich kleine Formate, die zu wandfüllenden Installationen zusammengesetzt werden: Wie jeder einzelne Pinselstrich im Verhältnis zur Bildfläche steht, findet auch jedes Einzelbild seinen Platz in der Gruppe.

Dennoch bleibt selbst das winzigste Miniaturbild eine Persönlichkeit mit einem eigenen Charakter. Die Aufsplitterung der Fläche in ein Raster oder Gewimmel von Strichen oder Punkten verdeutlicht den additiven Akt des Malens als eine fast schon meditative Verbildlichung der Zeit. Ordnung und Chaos, Kontrolle und Zufall, Ratio und Emotion stehen in einem Spannungsverhältnis. Genau dieser Schwebezustand beschreibt das eigentliche Ziel von Smiths Malerei: „Ich möchte ein Gefühl für das Magische vermitteln, indem es einem Bild gelingt, über seine grundlegende Körperlichkeit hinauszugehen und in einen anderen Bereich vorzudringen.“

Im Anschluss an die Laufzeit im Kunstmuseum Villa Zanders wandert die Ausstellung ins Kunstmuseum Appenzell in der Schweiz.

Begleitende Veranstaltungen

Internationaler Museumstag
So 19.05.2019 11 - 18 Uhr, Eintritt frei!
KinderKünstlerFest
So 19.05.2019 13 - 18 Uhr, Eintritt frei!

Gespräche im Roten Salon
Di 16.07.2019, 19 Uhr
Was fangen wir mit einem Bild an, dessen Wesen Farbe ist?
Über Radical Painting
Anfang der 1970er Jahre zeichnete sich eine neue Entwicklung in der Malerei ab, die später unter dem Begriff Radical Painting zusammengefasst wurde. Sie steht für monochrome Malerei, die ohne jeden Abbildcharakter die reine Wirkung von Farbe auf einem Träger untersucht. Der Vortrag wird aufzeigen, wie sich das Denken über die Malerei im Allgemeinen und diese neue Kunstrichtung im Besonderen realisiert hat.
Referent: Dr. Reinhard Ermen, Musikredakteur und Kunstkritiker

Öffentliche Führungen
So 19.05.2019, 11 / 14 / 16 Uhr (Int. Museumstag)
Do 23.05.2019, 18 Uhr
So 02.06.2019, 11 Uhr
So 23.06.2019, 11 Uhr
Do 04.07.2019, 18 Uhr
So 11.08.2019, 11 Uhr
Weitere Führungen auf Anfrage

Dialog mit dem Original
Im Mittelpunkt dieses neuen Formats steht die intensive gemeinsame Betrachtung eines ausgewählten Kunstwerks.
Jeden 3. Sonntag im Monat, 15 – 16 Uhr.
Anmeldung nicht erforderlich. Teilnahme im Museumseintritt enthalten.
So 21.07.2019
So 18.08.2019

Sonntags-Atelier
Künstlerisches Arbeiten im Atelier für Besucher jeden Alters.
Jeden 1. Sonntag im Monat, 11 – 13 Uhr.
Anmeldung nicht erforderlich (max. 25 Personen).
So 02.06.2019
So 07.07.2019
So 04.08.2019

Kunstlabor
Inklusiver Workshop für junge Menschen ab 13 Jahren unter Anleitung eines jungen Teams.
Jeden 2. Samstag im Monat, 14 – 17.30 Uhr.
Anmeldung nicht erforderlich. Teilnahme kostenlos.
Sa 08.06.2019
Sa 13.07.2019
Sa 10.08.2019

Kunstgenuss – Kunst, Kaffee und Kuchen
Führungen mit anschließendem Gespräch bei Kaffee und Kuchen. Leitung: Sigrid Ernst-Fuchs M.A.
Jeweils donnerstags, 15 – 17 Uhr. Anmeldung erforderlich.
Do 06.06.2019
Do 13 06.2019
Do 11.07.2019
Do 18.07.2019

Mit Baby ins Museum
Führungen für Eltern mit ihren Babys bis 1 Jahr (in Kooperation mit der Kath. Familienbildungsstätte).
Jeden 1. Mittwoch im Monat, 10.30 – 12 Uhr.
Anmeldung erwünscht.
Mi 05.06.2019
Mi 03.07.2019
Mi 07.08.2019

dementia+art
Begegnung mit Kunst für Menschen mit Demenz und deren Angehörige mit anschließender kreativer Arbeit im Atelier. Für Gruppen und Einzelpersonen.
Jeden 2. Mittwoch im Monat, 14.30 – 16.30 Uhr.
Anmeldung erforderlich. Sondertermine auf Anfrage.
Mi 12.06.2019
Mi 10.07.2019
Mi 14.08.2019

Workshops für Schulen, Kitas und andere Gruppen
Das Angebot wird im gestalterischen Anspruch jeweils der Gruppe angepasst. Die Gebühr von 4 Euro pro Kind beinhaltet Eintritt, eine Führung und Materialkosten. Workshops für Erwachsene ab 160 Euro pro Gruppe. Beratung und Terminabsprache unter 02202 - 142339 oder info@b8ad2ba43b404d46836cbe90bd432a0evilla-zanders.de.

Angebot 1 – Grenzenlos begrenzt
Vom weichen Ineinanderfließen bis hin zur klar begrenzten Fläche – inspiriert durch die Aquarelle von Howard Smith widmen wir uns mit viel Kreativität und Spontanität der Spielerei mit Farben.

Angebot 2 – Strich für Strich
Der Pinselstrich als kleinste Einheit einer künstlerischen Komposition steht bei Howard Smith häufig im Mittelpunkt. Wir folgen diesem Ansatz und erstellen Bilder aus Pünktchen, zarten Linien, Kritzelkratzel – mal mit Pinsel und Farben, mal mit Feder und Tusche.

Angbot 3 – Gemeinsame Wandinstallation

Howard Smith arrangiert seine Bilder oft zu wandfüllenden Installationen. Jedes Gruppenmitglied erstellt ein eigenes Bild unterschiedlicher Form und Farbe. Aus allen Individualbildern kann abschließend eine Wandinstallation zusammengefügt werden.

Öffnungszeiten:
Di, Mi, Fr, Sa 14 - 18 Uhr
Do 14 - 20 Uhr
Sonn- und Feiertag 11 - 18 Uhr
Christi Himmelfahrt (30.05.), Pfingstmontag (10.06.) und Fronleichnam (20.06.) 11 – 18 Uhr geöffnet.

Barrierefreier Zugang

Kontakt:
Telefon: 02202 14-2334 oder 14-2356
www.villa-zanders.de
info@f50a2ce7f7ac4bc9b076821bc2b9bd06villa-zanders.de

Himmel-un-Ääd-Begegnungscafé
Altenberger-Dom-Sr. 125
51467 Bergisch Gladbach

20. Juli 2019 - 31. August 2019
„Nordische Inspiration“
Aquarelle und Ölbilder von Astrid Seltmann

Vernissage mit Bildervortrag
27. Juli 2019, 17 Uhr

Astrid Seltmann zog 1997 von Köln nach Oslo in Norwegen und lässt sich immer wieder aufs Neue faszinieren vom Licht und der Schönheit nordischer Landschaften. Andere Inspiration kommt aus dem Leben in der Stadt und der Natur. Sie experimentiert mit verschiedenen Techniken. In Oslo ist sie Mitglied einer Ateliergemeinschaft des Oslo Malerklubb.

Öffnungszeiten
Di., Mi., Fr., 9 -17 Uhr
Do., 9 - 21 Uhr
Sa., 9 - 13 Uhr
So. und Mo. Ruhetag

Nachklang eines Fauns Blau in Samt
Rainer Bauer, Fotos: © Andreas Würbel, Thomas-Morus-Akademie

Thomas-Morus-Akademie
Overather Str. 51-53
51429 Bergisch Gladbach

20. Mai 2019 bis 1. September 2019
79. Kunstbegegnung Bensberg
Zwischen dicht und licht
Landschaftsmalerei von Rainer Bauer

Manche meinen, Landschaft als anspruchsvolles Motiv habe längst ausgedient und Landschaftsmalerei hänge verbrauchten Stilmitteln nach. Ganz im Gegenteil findet die Auseinandersetzung mit Ausblicken, mit Himmel und Erde, mit Jahreszeiten, Schönheit und Gefährdung von Naturräumen gerade in der jüngeren Generation immer wieder mit neuen Formensprachen statt. Ein Beispiel dafür sind die Bilder des in der Eifel lebenden Malers Rainer Bauer (*1962). Seine Werke zeigen, wo man das Besondere an Landschaft entdeckt, nämlich überall. Im nahen Dickicht wie in der unscharfen Ferne, in den wilden Gründen wie in den durchforsteten Wäldern, im fahlen Licht wie unter den Reflexen der Sonne, von oben und von unten. Der Künstler widmet sich – mit besonderer Vorliebe für große Formate – in einer unverwechselbaren malerischen Handschrift den Pflanzen und Weiten, so nie gesehenen Panoramen und Wettersituationen. Seine Werke sind sehr authentische Wahrnehmungen, sie öffnen uns die Augen für eine geheimnisvolle Welt und sind einfach auch eine wunderbare Malerei.

Schottische Bucht Die Flüsse hinauf
Rainer Bauer, Fotos: © Andreas Würbel, Thomas-Morus-Akademie

Rheinisch-Bergischer Kreis
Kreishaus
Am Rübezahlwald 7
51469 Bergisch Gladbach

29. August 2019 bis 19. September 2019
„Neuer Nutzen in alten Industriebauten.
Vierzig Jahre Industriedenkmalpflege in Deutschland“
Ausstellung der Vereinigung der Landesdenkmalpfleger in der Bunderepublik Deutschland. Arbeitsgruppe Industriedenkmalpflege.

Ausstellungseröffnung
Donnerstag, 29. August 2019, 18:00 Uhr
Einführung: Axel Föhl

Senioren-Park carpe diem in Wermelskirchen
Foto: Michael Wittassek

Seit etwa 1970 gelten in Deutschland Industriedenkmale ebenso wie Schlösser, Kirchen und Villen als wertvolle Zeugen der Vergangenheit. In den gut zweihundert Jahren der Industrialisierung ist Deutschland in einem Maße umgestaltet worden, wie in allen vorangegangenen Jahrhunderten zusammengenommen nicht. Der Weg zur Industrienation ist reich an technik- und architekturgeschichtlich herausragenden Bauwerken. Zechen, Bahnhöfe, Fabriken, Hafenspeicher, Wassertürme und Talsperren gehören dazu. Gerade zu Beginn des 20. Jahrhunderts kann man Deutschland sogar eine Pionierrolle bei der Entwicklung zeitgemäßer Industriebaumformen bescheinigen. Hier wurden mit der Verwendung der neuen Baumaterialien Eisen, Glas und Beton die Grundlagen der architektonischen Moderne gelegt.
Viele der damals entstandenen Zweckbauten bergen vielfache neue Nutzungsmöglichkeiten. Längst wurde das Potential dieser Standorte mit ihrem unverwechselbaren Profil erkannt. Das gilt vom Wasserturm über vielgeschossige Fabriken und Bahnwärterhäuschen, bis zu Tankstellen und Wassermühlen.

Die Ausstellung „Neuer Nutzen in alten Industriebauten“ stellt mit Beiträgen aller Landesämter für Denkmalpflege herausragende und vorbildhafte Beispiele aus dem gesamten Bundesgebiet vor. Die informative Schau will die Bandbreite der Möglichkeiten illustrieren und Inspiration und Anleitung für die Zukunft vermitteln. „Im Lande warten noch viele, oft auch hochästhetische Zeugnisse unserer Industriegeschichte darauf, dass ihnen tatkräftige Neunutzer eine weitere Lebensspanne verleihen“, so Axel Föhl. Nicht zuletzt zeigen viele ermutigende Beispiele, dass der neue Nutzen eines Industriebaus häufig kostengünstiger ist, als ein Neubau.

Ausstellung „Neuer Nutzen in alten Industriebauten.
Vierzig Jahre Industriedenkmalpflege in Deutschland“
Foto: Axel Föhl

Das Kulturamt des Rheinisch-Bergischen Kreises lädt Sie herzlich zu dieser Vernissage und der Ausstellung ein. Diese findet im Rahmen des bekannten Formats „Expedition Heimat 2.0“ statt.
Im Jahr 2019 dreht sich alles um das Thema „BAUHAUS“, angelehnt an das diesjährige Motto des Tags des offenen Denkmals: „Modern(e): Umbrüche in Kunst und Architektur“. Im Zentrum von Expedition Heimat steht dieses Jahr die ehemalige Schuhfabrik Flöring in Wermelskirchen. 1927 ist diese vom Architekten Heinrich Groh im Stil des „Modernen Bauens“ ausgebaut worden. Heute wird das Gebäude durch den Senioren-Park carpe diem genutzt und ist ein gelungenes Beispiel für die neue Nutzung und Umfunktionierung von Denkmälern. Hier – genauer im Café-Restaurant „Vier Jahreszeiten“ – schlägt Expedition Heimat 2019 am 8. September 2019 sein Lager mit weiterem Programm auf! Seien Sie auch dazu schon einmal herzlich eingeladen!

Öffnungszeiten:
Montag – Donnerstag 08.30 – 16 Uhr
Freitag 08.30 – 14 Uhr

Der Eintritt ist frei. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

Mehr Infos über das Kulturamt, Telefon 02202 13-2770 oder über Mail: kultur@ebc96396de6e4a6a88f22e302010c8e0rbk-online.de.

CBT-Wohnhaus Margaretenhöhe
Eingangsbereich, Hausrestaurant und Cafeteria , Terrasse und Park des CBT-Wohnhauses
Margaretenhöhe 24
51465 Bergisch Gladbach

30. Juni 2019 bis 30. September 2019
P E R S P E K T I V E N W E C H S E L
Rosemarie Bruchhausen, Steinskulpturen
Dagmar Laustroer, Zeichnungen, Gemälde, Textile Objekte
Dirk Müller, Holzskulpturen
Birgit Voos-Kaufmann, Gemälde

Perspektivenwechsel, Dinge in einem besonderen Licht sehen, das macht die Arbeit der Kunstschaffenden aus. Dabei ist immer wieder ein Perspektivenwechsel die Hauptbedingung für eine prozesshafte kreative Problemlösung.

Perspektivenwechsel, Dinge in einem neuen Licht sehen, das braucht es, um mit dem Leben im CBT-Wohnhaus Margaretenhöhe vertraut zu werden und sich dort zu Hause fühlen zu können. Der Altersdurchschnitt der Bewohnerinnen und Bewohner liegt über 86 Jahren, etwa die Hälfte von ihnen leben mit Demenz. Der Blick in die Zukunft ist ein anderer geworden. Erinnerungen prägen das Fühlen und das Denken der betagten Menschen.

Besucher der Ausstellung im Eingangsbereich, dem Restaurant und der Cafeteria sowie auf der großen Terrasse und im angrenzenden Park sind dazu eingeladen, Perspektivenwechsel als ein wesentliches verbindendes Element zwischen den Menschen des Wohnhauses und den vier Kunstschaffenden mitzuerleben.

Ausstellungseröffnung anlässlich des 40-jährigen Jubiläums der CBT
Sonntag, 30. Juni 2019, 14.30 Uhr
Begrüßung: Joachim Steiner (Geschäftsleiter)
Einführung mit den vier Künstlern
Kurze Erzählungen: Roswita Harms (Autorin und Erzählerin)
Musikalische Begleitung: Elmar Tölg

„Zurück schauen - nach vorne denken“, so lautet das Motto des Jubiläumsjahres der CBT. Der Rückblick auf die vergangenen 40 Jahre ist feierlicher Anlass für dieses Jubiläum, gleichwohl erfordert der wohlbedachte Blick in die Zukunft vielseitige Perspektivenwechsel, um gestärkt in das neue Jahrzehnt zu gehen.

Besichtigungszeiten
von 10 – 12 Uhr und von 14 -17 Uhr

Rosemarie Bruchhausen, Säule, Sägeblatt

Rosemarie Bruchhausen

Skulpturen aus Stein bilden bei ihren Arbeiten den Schwerpunkt. Durch die Bildhauerei kommt sie in einen Dialog mit dem Stein. Die Arbeit an einer Skulptur läuft nicht immer so wie geplant. Stetiger Perspektivenwechsel ist eine Grundvoraussetzung, um diesen Prozess fortsetzen zu können. Jede fertige Arbeit ist das Ergebnis eines langen Gestaltungsprozesses, aber auch an die Künstlerin eine Aufforderung, anschließend mit einer weiteren Skulptur zu beginnen.

Dagmar Laustroer, Federzeichnung

Dagmar Laustroer

Ihre Tuschezeichnungen beleuchten Naturerlebnisse aus einem surrealen Blickwinkel. Manchmal genügt ein Perspektivenwechsel, um in den Zeichnungen ein neues kleines Reich zu erschließen, in dem Natur und Mensch miteinander verwoben sind. Neben märchenhaft anmutenden Acrylbildern spielt in anderen Arbeiten das Licht eine wesentliche Rolle. Es hat eine andere Qualität als die des äußeren Lichtes unserer technisierten Welt. Diese Arbeiten fordern dazu auf, den Blick nach innen zu richten, das Unbewusste als intuitive Kraftquelle neu zu entdecken.

Dirk Müller, Holzskulptur

Dirk Müller

Seine Holzskulpturen weisen auf Momentaufnahmen des Lebens, beiläufige, meist unspektakuläre Augenblicke, an denen wir entspannt, in uns versunken, vielleicht in beschützender Umarmung, als Beobachter das Leben, Erfahrungen oder den Moment genießen, die Augen schließen, dumpfes Plätschern des Wassers und unseren Körper schaukelnd wiegen.

Birgit Voos-Kaufmann, Acryl, Spachtelmassen

Birgit Voos-Kaufmann

Ihre Acryl Bilder zeigen Motive von verschiedenen Positionen aus. In den Baumdarstellungen legt sie den Focus auf die Darstellung der Stämme, der Rindenstrukturen, der Wurzeln, an denen Spuren eines ganzen Lebens deutlich werden. Im Gegensatz dazu entstehen in den geometrischen Kompositionen aus farbigen Flächen, Quadraten und Kuben Spannungen sowohl durch den irritierenden Wechsel von Perspektiven innerhalb eines Bildes, als auch durch undefinierte Räume.

TechnologiePark (TBG)
Foyer von Haus 31
Friedrich-Ebert-Str. 75
51429 Bergisch Gladbach

1. Juli 2019 bis 10. Oktober 2019
58. Ausstellung „Kunst im TBG“
"FINDE & SUCHE"
Manuele KLEIN , Malerei, & Hannes LORENZ, Skulpturen

Ausstellungseröffnung:
Mo, 1. Juli 2019 um 19.30 Uhr
Begrüßung: Nike Boch, BEOS AG und Lutz Urbach, Bürgermeister
Zur Ausstellung: Karsten K. Panerzer PerZan
Klang: Bernt Laukamp (Posaune) und Tobias Weindorf (E-Piano)

Die beiden regional wie überregional wirkenden und bekannten, „heimischen“ KünstlerInnen Manuele Klein und Hannes Lorenz bestreiten diese letzte, die 58. Ausstellung der von K.K. Panzer im TBG kontinuierlich kuratierten Reihe seit dem Jahr 2000.

Zur Ausstellung:
In Umkehrung der "normalen" Kausalität von "suche & finde" will der Ausstellungstitel für ein gänzlich gegensätzliches Procedere in Kunst, Wissenschaft und nicht zuletzt in der Technologie plädieren.

„Absichtsloses Finden" ist eine herausragende Qualität insbesondere der informellen Kunst, aber auch zahlreiche wissenschaftliche Erkenntnisse und technologische Erfindungen sind dem "Zufall", also nicht-kausalen Verfahren, zu verdanken. Diese "Er-Findungen" ihrerseits sind sehr oft Anlass zu völlig innovativem Denken und elaboriertem Forschen, mithin zu einer weiteren, vertiefenden Suche. So ist es auch Gegenstand der aktuellen physikalischen Zeit-Forschung, ob nicht Kreisläufe denk- und darstellbar sind, in denen die zeitliche Wirkung von Ereignissen VOR ihrer Ursache liegt.....?!
Vor allem aber wird es in dieser Abfolge möglich, dass nicht nur selbstreferentielle Fragen gestellt und Antworten entwickelt werden.... so gesehen können Entstehung UND Realisierung der Werke beider KünstlerInnen auch eine sichtbare, interdisziplinäre Brücke und einen weiträumigen Radius zu Wissenschaft und Technologie herstellen.

Zu den KünstlerInnen:
Manuele KLEIN gehört seit langer Zeit zu den profiliertesten und anerkanntesten Künstlerinnen im hiesigen Großraum. Sie hat eine umfangreiche und profunde künstlerische Biographie.
www.manueleklein.de

Hannes LORENZ ist ebenfalls ein sehr namhafter Künstler der Region mit Wohnsitz in Bensberg. Seine Vorgehensweise ist überaus originell und entspricht der Intention des Themas in besonderer Weise.
www.hanneslorenz-kunst.de

Geöffnet: werktags 9 - 18 Uhr.

Online Katalog zur Ausstellung: http://perzan.de/downloads/OnlineKATALOGfinde-suche.pdf

Kunstmuseum Villa Zanders
Konrad-Adenauer-Platz 8
51465 Bergisch Gladbach

30. August 2019 bis 27. Oktober 2019
Suche. Natur. Erkenntnis
Jupp Lückeroth zum 100. Geburtstag

Ausstellungseröffnung
Donnerstag, 29.08.2019, 19.30 Uhr
Begrüßung: Josef Willnecker, 1. stellv. Bürgermeister und Dr. Petra Oelschlägel, Museumsleitung
Einführung: Dr. Nora Riediger

Jupp Lückeroth, Kugelung 15, 1961, Öl und Harz auf Leinwand, © VG Bild-Kunst Bonn, 2019. Foto: M. Wittassek

Nach seiner Rückkehr aus dem Krieg und russischer Gefangenschaft wandte sich der 1919 in Köln geboren Jupp Lückeroth der abstrakten Malerei zu, die er vorwiegend autodidaktisch erforschte. Die Erfahrung „auf das Letzte zurückgeworfen“ worden zu sein, bewegte den naturwissenschaftlich interessierten Volkswirtschaftler dazu, künstlerisch nicht nur das eigene Verhältnis zur Welt zu erkunden, sondern auch das, was sie im Innersten zusammenhält.
In der Naturbeobachtung – in den Jahresringen von Bäumen, in den Strukturen des Nordseewatts oder anderen geologischen Formationen – erkannte er sie ganz im Sinne von Heraklits sprichwörtlichem „alles fließt“ als immerwährenden Prozess. Nicht dessen Abbild, sondern dessen Inbild wollte er in seiner Malerei, seinen metallisch-schimmernden Gouachen und auch seinen ornamentalen Skriptografien ästhetisch fixieren. Schon früh wurde so die Wellenstruktur als die alles durchdringende „Urform der Bewegung“ zu seinem zentralen künstlerischen Thema: als ein reduziertes Modul in schier grenzenloser Wandlungsfähigkeit zwischen organischer Offenheit und ornamentaler Organisation.

Im Jahr 2001 hat Lückeroths Nichte und Nachlassverwalterin, Frau Anneliese Schlagloth, das Kunstmuseum Villa Zanders (damals noch Städtische Galerie Villa Zanders) mit der Schenkung eines Konvoluts erst nach seinem Tod entdeckter Skriptografien bedacht, die durch weitere Schenkungen von Ölgemälden und Gouachen zu einem größeren Bestand zusammengefunden haben, der die wichtigsten Werkgruppen und Schaffensphasen des Künstlers umfasst.

Anlässlich des 100. Geburtstags von Jupp Lückeroth wird eine repräsentative Auswahl aus diesem Bestand nun in einer Kabinettausstellung im Erdgeschoss des Kunstmuseum Villa Zanders zu sehen sein, die auch der Frage nach der Aktualität des Künstlers im 21. Jahrhundert nachgeht.

Zu der Ausstellung erscheint ein kostenloses Begleitheft mit einer Einführung und Abbildungen.

Jupp Lückeroth (1919 – 1993)
1919 geboren am 20.09. in Köln
1930-1936 Realschule, mittlere Reife 1936-1939 Ausbildung zum Versicherungskaufmannsgehilfen
1941-1945 Soldat in Rumänien (Bukarest), russische Gefangenschaft
ab 1947 Leitende Tätigkeit in einem Kölner Versicherungsunternehmen
1948-1951 Verwaltungs- und Wirtschaftsakademie, Köln Parisaufenthalt; theoretische Auseinandersetzung mit Moderner Kunst Privatunterricht bei Prof. Köster
1950 Heirat am 07.06.
ab 1951 Studium des holistischen Weltbilds als geistige Basis informeller Malerei (Hans Zehrer, Jean Gebser, Wolfgang Wieser, Joachim Ernst Behrendt, Fritjof Capra u.a.)
ab 1952 Maler, erste tachistische Bilder
ab 1953 Studienaufenthalte in den Hochmoorgebieten des Schwarzwalds und an der Nordsee
1956 Mitglied der Arbeitsgemeinschaft Kölner Künstler, erste Ausstellungsbeteiligungen
1957 Erste Arbeiten auf Bristolkarton mit Metallfarben Freundschaft mit Klaus Franck, mehrere Ausstellungen in der Zimmergalerie in Frankfurt
ab 1958 Sammlertätigkeit, Aufbau der Sammlung „Deutsche informelle Malerei“ Beteiligung an der ersten Ausstellung der ZERO-Gruppe „Das rote Bild“
1960 Mitbegründer der Gruppe „fabo“ in Bochum, Manifest
1961 Zusammenkunft mit Oscar Fritz Schuh (Kölner Bühnen), Vermittlung mehrerer Ausstellungen
1962 Mitglied des Kreises 6o in Düsseldorf Mitglied des Kunstkreises 52 in Gelsenkirchen
1963 Mitglied der Duisburger Sezession Begegnung mit Prof. Grohmann
1974 Freundschaft mit Irmgard Vieth und Ausstellungen bzw. Ausstellungsbeteiligungen in der Dielen-Galerie Vieth in Köln
1978 Mitglied des Künstlervereins „Malkasten“ in Düsseldorf
1991 Verleihung des Ehrenbriefs der Stadt Trier Arbeitsaufenthalte in London, Venedig, Fallingbostel (Lüneburger Heide), St. Gilgen (Wolfgangsee), Daun (Eifeler Maare) und Istanbul
1993 verstorben am 03.05. in Köln

Begleitprogramm & Termine

Stadt- & Kulturfest Bergisch Gladbach
So 08.09.2019 Kurzführungen 12 – 16.30 Uhr

Öffentliche Führungen
So 08.09.2019 12 – 16.30 Uhr (Kurzführungen zum Stadt- & Kulturfest)
Do 19.09.2019 18 Uhr
Weitere Führungen auf Anfrage

Über die öffentlichen Führungen hinaus wird ein umfangreiches museumspädagogisches Vermittlungs- und Vortragsprogramm im Rahmen des Kita- und Schul-Ateliers, des Sonntags-Ateliers, Mit Baby ins Museum, KUNSTLABOR – Das inklusive Workshopangebot für junge Menschen ab 13 Jahren, Kunstgenuss und dementia+art angeboten.

Öffnungszeiten:
Di, Mi, Fr, Sa 14 - 18 Uhr
Do 14 - 20 Uhr
Sonn- und Feiertag 11 - 18 Uhr

Barrierefreier Zugang

Kontakt:
Telefon: 02202 14-2334 oder 14-2356
www.villa-zanders.de
info@e03cac31f9a8424fbcae5b23144cdab9villa-zanders.de

Thomas Huber, Größenphantasie und Kreativität, 1998, Acryl auf Papier, 48 x 38 cm, © VG BILD-KUNST Bonn, 2019, Sammlung Kraft, Foto: Eberhard Hahne

Kunstmuseum Villa Zanders
Konrad-Adenauer-Platz 8
51465 Bergisch Gladbach

14. September 2019 bis 24. November 2019
KUNST ist immer eine Behauptung.
SAMMELN auch.
50 Jahre Sammlung Kraft

Ausstellungseröffnung
Freitag, 13. September 2019, 19 Uhr
Begrüßung:
Josef Willnecker, 1. stellv. Bürgermeister
Dr. Petra Oelschlägel, Leiterin Kunstmuseum Villa Zanders
Einführung: Prof. Dr. Hartmut Kraft
Musik: Claudio Puntin, Klarinette und Bassklarinette

„KUNST ist immer eine Behauptung“ – so lautet die Lieblingsantwort von Hartmut Kraft auf die Frage, was denn Kunst nun eigentlich sei. Eine Kunstsammlung kann dagegen ganz pragmatisch als eine Ansammlung von Werken nach kunsthistorischen Gesichtspunkten definiert werden. Diese Sichtweise beschreibt allerdings nur einen Teil eines viel komplexeren Zusammenhangs: Wer hat wann was gesammelt? Warum, wozu und mit welchen finanziellen Mitteln? Für welchen Ausstellungsraum und welches Publikum? All dies bestimmt das Erscheinungsbild und die Wirkung einer Sammlung. Das gilt für öffentliche Sammlungen, erst recht aber für private – und es macht jede Sammlung zu einem Porträt ihrer Sammlerin oder ihres Sammlers.

Über einen Zeitraum von fünf Jahrzehnten haben Maria und Hartmut Kraft eine umfangreiche Sammlung zusammengetragen, deren Schwerpunkte die beiden Mediziner und Psychoanalytiker vor allem auf Arbeiten der Nachkriegskunst und der Outsider Art, aber auch auf Werke außereuropäischer Kulturen legten. In dieser Überblicksausstellung wird nun einerseits eine Rückschau auf frühere Ausstellungen (2. Etage „Public Collection“) geboten, andererseits werden neue Aspekte und bislang noch nicht öffentlich gezeigte Werke präsentiert (1. Etage „Private Collection“).

Die Sammlung wird gewissermaßen neu behauptet. Vieles in der Sammlung Kraft erinnert an die Kunst- und Wunderkammern des Barock: Außereuropäische Kunst trifft auf fernöstliche Buddha-Statuen, Arbeiten von Joseph Beuys, Annette Messager und der ZERO Gruppe stehen neben den Werken berühmter Outsider-Künstler und sollen Impulse für Dialoge geben. Die Besucher erwartet eine abwechslungsreiche Tour durch insgesamt 16 Themenräume.
Es erscheint ein Katalog zum Preis von 19,– € (Buchhandelspreis 24,– €).

^{Bild: Ivwri Figur, Kultur der Urhobo, Nigeria, Afrika, 1. Hälfte 20. Jh., Holz, polychrom gefasst, H 80 cm, B 28 cm, T 34 cm}
^{Foto: Eberhard Hahne}

Begleitende Veranstaltungen

Öffentliche Führungen
So 22.09.2019, 11 Uhr mit Prof. Dr. H. Kraft
So 29.09.2019, 11 Uhr
So 06.10.2019, 11 Uhr
So 20.10.2019, 11 Uhr mit Prof. Dr. H. Kraft
Do 07.11.2019, 18 Uhr
So 17.11.2019, 11 Uhr mit Prof. Dr. H. Kraft
So 24.11.2019, 15 Uhr mit Prof. Dr. H. Kraft
Weitere Führungen auf Anfrage

Gespräch mit den Sammlern Maria und Hartmut Kraft
Moderation: Dr. Petra Oelschlägel
Di 15.10.2019, 18 Uhr

Gespräche im Roten Salon
Wie frei ist die Kunst – oder Droht ein neuer Kulturkampf?
Di 22.10.2019, 19.30 Uhr
Gemälde werden abgehängt, Skulpturen vernichtet, Filmhelden ausradiert: Ein Kulturkampf durchzieht die Museen, Kinos und Theater. Droht das Ende der Kunstfreiheit? Der Vortrag thematisiert die Hintergründe der aktuellen Debatte
um Moral und Ästhetik und spürt den neuen Tabus unserer Gesellschaft nach.
Referent: Prof. Dr. iur. Dr. phil. h.c. Peter M. Lynen, Rechtsanwalt und Mitglied der NRW Akademie der Wissenschaft und Kunst

Lesung im Grünen Salon
Wolfgang Herles: Susanna im Bade
Di 12.11.2019, 19.30 Uhr
Zum Thema Sammeln hat Wolfgang Herles (bekannt aus der ZDF-Sendung „Aspekte“ und der Literatursendung „Das blaue Sofa”) einen kleinen Roman geschrieben. „Susanna im Bade” zeichnet ein Bild der internationalen Kunstszene und ist mit viel Insiderwissen und Spannung geschrieben.
Einführung und Lesung: Walter Demmer, Psychiater und Psychologe

Ladies Night
Do 10.10.2019, 18 Uhr
Ein Prosecco, eine Führung und viele kunstinteressierte Ladies – alles, was es für einen interessanten Abend in entspannter Atmosphäre braucht.
Ab 18 Jahren. Anmeldung erwünscht.

Halloween im Museum
Do 31.10.2019, 19.30 – 21 Uhr
Taschenlampenführung mit Gruselfaktor für (kostümierte) Kids bis 12 Jahre. Ein Souvenir wird auch gezaubert.
Anmeldung erforderlich.

Dialog mit dem Original
Es werden Impulse gegeben, um sich in ein einzelnes Werk einzusehen, einzufühlen und mehr zu erleben.
Jeden 3. Sonntag im Monat, 15 – 16 Uhr.
Anmeldung nicht erforderlich.
So 15. 09. | So 20. 10. | So 17. 11.

Sonntags-Atelier
Künstlerisches Arbeiten im Atelier für Besucher jeden Alters.
Jeden 1. Sonntag im Monat, 11 – 13 Uhr (max. 25 Personen).
So 06. 10. | So 03. 11.

Kunstlabor
Inklusiver Workshop für junge Menschen ab 13 Jahren unter Anleitung eines jungen Teams.
Jeden 2. Samstag im Monat, 14 – 17.30 Uhr.
Teilnahme kostenlos.
Sa 14. 09. | Sa 12. 10. | Sa 09. 11.

Kunstgenuss – Kunst, Kaffee & Kuchen
Führungen mit anschließendem Gespräch bei Kaffee und Kuchen.
Leitung: Sigrid Ernst-Fuchs M.A.
Jeweils donnerstags, 15 – 17 Uhr.
Anmeldung erforderlich.
Do 17. 10. | Do 24. 10. | Do 31. 10. | Do 07. 11. | Do 14. 11. | Do 21. 11.

Mit Baby ins Museum
Führungen für Eltern mit ihren Babys bis 1 Jahr (in Kooperation mit der Kath. Familienbildungsstätte).
Jeden 1. Mittwoch im Monat, 10.30 – 12 Uhr.
Anmeldung erwünscht.
Mi 02. 10. | Mi 06. 11.

dementia+art
Begegnung mit Kunst für Menschen mit Demenz und deren Angehörige mit anschließender kreativer Arbeit im Atelier. Für Gruppen und Einzelpersonen.
Jeden 2. Mittwoch im Monat, 14:30 – 16:30 Uhr.
Anmeldung erforderlich. Sondertermine auf Anfrage.
Mi 09. 10. | Mi 13. 11.

Workshops für Schulen, Kitas & andere Gruppen
Das Angebot wird im gestalterischen Anspruch jeweils der Gruppe angepasst. Die Gebühr von 4 Euro pro Kind beinhaltet Eintritt, eine Führung und Materialkosten.
Workshops für Erwachsene ab 160 Euro pro Gruppe.
Beratung und Terminabsprache unter 02202 142339 oder info@4e1cbdd395a04a648d554b5b6d206734villa-zanders.de.

Angebot 1 – ['zamļn]
… Dinge, für die man sich interessiert, zusammentragen, um sie [in einer bestimmten Ordnung] aufzuheben: Wir bauen Setzkästen aus Pappe und Papier.

Angebot 2 – Maskenball
Ausgehend von Spiegelobjekten und Masken aus aller Herren Länder, die auch zu einer Selbstbefragung einladen, gestalten wir Masken aus unterschiedlichsten Materialien und fragen uns: wer darf diese Masken tragen und welche Eigenschaften besitzen sie?

Öffnungszeiten:
Di, Mi, Fr, Sa 14 - 18 Uhr
Do 14 - 20 Uhr
Sonn- und Feiertag 11 - 18 Uhr

Barrierefreier Zugang

Kontakt:
Telefon: 02202 14-2334 oder 14-2356
www.villa-zanders.de
info@5d8cd326beb441c88342c8a619ae38f6villa-zanders.de

Kindergartenmuseum Nordrhein-Westfalen
Quirlsberg 1 (im Jugend- und Kulturzentrum „Q1“)
51465 Bergisch Gladbach

9. Mai 2019 bis 22. Dezember 2019
BauSpielKunst
Baukästen der Naef Spiele AG aus der Sammlung Bungarten

Ausstellungseröffnung
Donnerstag, 9. Mai 2019, 18 Uhr

Mit Bezug auf das Jubiläum „100 Jahre Bauhaus“ stellt das Kindergartenmuseum NRW in einer Sonderausstellung Baukästen aus. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen Baukästen der schweizer Naef Spiele AG - darunter das Bauhaus-Bauspiel, das die Bauhaus-Mitarbeiterin Alma Siedhoff-Buscher 1923 entworfen hat.

In der Ausstellung wird der Bogen gespannt von den ersten Baukästen, die wir dem Kindergartengründer Friedrich Fröbel verdanken, über das Bauhaus-Bauspiel bis hin zu den Narf-Baukästen, die zwischen 1957 und 2017 entstanden sind.

Die allermeisten Naef- Baukästen sind für sich schon Kunstwerke und laden zugleich mit ihrem hohen Aufforderungscharakter alle Altersgruppen zum künstlerischen Gestalten ein. Dementsprechend werden in der Ausstellung die Baukästen nicht nur gezeigt, sondern die Besucher/innen können mit einigen der Baukästen, die als Dublikate bereitstehen, bauen, spielen und künstlerisch gestalten.

Die Sonderausstellung, in deren Mittelpunkt die Naef-Baukästen stehen kann bis Jahresende besucht werden - bei freiem Eintritt am Internationalen Museumstag von 14:00 bis 17:00 Uhr.

Öffnungszeiten:
Dienstags von 10 bis 13 Uhr
sowie nach Vereinbarung

Kontakt:
Tel. 02202 - 24 36 40
Mail info@kindergarten-museum.de

Bürgerhaus Bergischer Löwe
Konrad-Adenauer-Platz 8
51465 Bergisch Gladbach

Handpuppen
Gerd J. Pohl
Dauerausstellung

Seit über 30 Jahren ist Gerd J. Pohl – selbst Puppenspieler und Schauspieler von Beruf – Sammler von Memorabilia aus dem Bereich des Figurentheaters.

Aus dieser Leidenschaft heraus ist eine der wertvollsten Privatsammlungen Deutschlands entstanden. Wertvoll weniger wegen ihrer Größe von über 1.200 Exponaten (vor allem natürlich Theaterfiguren, aber auch theaterhistorisch bedeutsame Requisiten, Bühnenbilder, Originalgraphiken, Scherenschnitte, Fotographien, Film- und Tonaufnahmen, Plakate, Bücher, Manuskripte, Korrespondenzen und andere Dokumente), sondern vor allem aufgrund der Tatsache, dass sie einige ganz und gar einmalige Meisterwerke und Raritäten beinhaltet.

Der Schwerpunkt der Sammlung liegt auf dem Puppenspiel im Deutschland des 20. Jahrhunderts, vor allem auf der Zeit seit etwa 1920, als sich das Puppenspiel von der derben Jahrmarktsunterhaltung zur Kunst- und Theaterform entwickelte.

Besonderer Augenmerk der Ausstellung

In der Sammlung befinden sich vor allem Handpuppen und Stabfiguren, also jene Figurenarten, mit denen Gerd J. Pohl selbst arbeitet und die ihm folglich am nächsten sind. Marionetten und Schattenfiguren hingegen sind in der Sammlung seltener zu finden. Sie entstand durch Auftragsarbeiten für Pohls eigene Bühne, durch gezielte Ankäufe und durch die Nachlässe befreundeter Puppenspielerinnen und Puppenspieler wie Friedesine Strüver (Göttingen), Jo Micovich (Wuppertal) und Hansjörg Kindler alias Trixini (Rieden am Forggensee), deren Willen es war, dass ihre Figuren auf Pohls Bühne oder zumindest in Ausstellungsform der Öffentlichkeit erhalten blieben.

^{Bild links:}
^{Strickende Großmutter (nach dem Vorbild der fernsehbekannten „Oma aus Stuttgart“). Marionette von TILL DE KOCK (1915-2010); Schenkung von FRIEDESINE STRÜVER (1923-2010, Puppenspiel-Vagantei Göttingen)}

Rund 120 dieser Theaterfiguren sind nun in den Vitrinen des Bergischen Löwen zu bestaunen. Bei der Auswahl der Exponate spielten u.a. folgende Gesichtspunkte eine Rolle:

- historische Bedeutung der Figuren
- künstlerischer und gestalterischer Wert
- lokaler Bezug zu Bergisch Gladbach oder zum Bergischen Land
- Darstellung der Vielfalt an künstlerischen Ausdrucksformen und Stilen

Mit seiner Hauptfunktion als Stadttheater ist das von Stararchitekt Gottfried Böhm geschaffene Bürgerhaus die ideale Stätte für die Präsentation dieser einmaligen Sammlung, besteht hier doch ein direkter Bezug zwischen Ort und Thema der Ausstellung.

Puppen waren Jahrzehntelang im Einsatz

Manchen der Figuren – beispielsweise denen von Alfredo Bannenberg oder denen von Rudolf Fischer – sieht man deutlich an, dass sie über lange Jahre und Jahrzehnte im Einsatz waren. Diese Figuren wurden vorsichtig konserviert, aber ganz bewusst nicht restauriert, um ihre Authentizität zu wahren.

Die Ausstellung ist als Dauerausstellung konzipiert, die Exponate sollen aber von Zeit zu Zeit ausgetauscht werden, um auch regelmäßigen Besuchern immer wieder neue Eindrücke zu bieten. Langfristig soll eine der Vitrinen mit didaktischem Material ausgestatten werden, sodass der Betrachter beispielsweise erfährt, auf wie unterschiedliche Weise die Köpfe von Theaterfiguren gestaltet werden können.

Zahlreiche andere Schätze warten noch darauf, gehoben und gezeigt zu werden: Puppen etwa aus verschiedenen „Faust“-Inszenierungen, die kunstvollen Schattenfiguren aus der WDR-Fernsehreihe „Märchenraten mit Kasper und René“, Figuren und Dokumente des berühmten „Heidekaspers“ Walter Büttner (u.a. aus dessen Zeit der Kriegsgefangenschaft in Alabama), ein Handpuppensatz von Meisterschnitzer Fritz-Herbert Bross für das Theater des bekannten Jugendbuchautors Heinrich Maria Denneborg oder Originalfiguren der Hohnsteiner Puppenspiele. Langeweile kommt bei dieser Ausstellung also sicher keine auf.

Die Ausstellung verfolgt keine kommerziellen Zwecke, sämtliche Exponate sind unverkäuflich.

^{Bild rechts:}
^{PETRA WOLFRAM (*1958),} ^{Modellierte Handpuppen (Kostüme: Monika Seibold)}
^{PETRA WOLFRAM studierte Bildende Kunst in Kiel und war zunächst Mitrarbeiterin des Marionettentheaters Fritz Fey in Lübeck. Seit 1984 ist sie freischaffende Künstlerin und leitet ihr eigenes Figurentheater. Die hier ausgestellten Figuren wurden für die Kasperstücke der Piccolo Puppenspiele und des Theaters im Puppenpavillon Bensberg gefertigt und waren zwischen 1997 und 2015 im Einsatz.}

Bildnachweis: Gerd J. Pohl
Pressemitteilung von www.theater-im-puppenpavillion.de

Stadtarchiv Bergisch Gladbach
Gustav-Lübbe-Haus
Scheidtbachstraße 23
51469 Bergisch Gladbach

Dauerausstellung
"Demokratie und Bürgerrechte. Peter Joseph Fischbach und Aloysia Raabe"
ab 1. März 2018

Peter Joseph Fischbach um 1860 (StAGL Foto D 1502)

In den Jahren 2018/19 jährt sich nicht nur zum 100. Mal die Novemberrevolution und der "Geburtstag" des ersten demokratischen deutschen Staatswesens. Es sind auch 170 Jahre vergangen, seit Märzrevolution, Frankfurter Nationalversammlung und Paulskirchenverfassung.

Das Stadtarchiv blickt in seiner Archivalienausstellung aus der lokalen, ja persönlichen Perspektive auf diese Jahrestage. Für 1848/49 steht der Bensberger Jurist, Dichter und demokratische Politiker Peter Joseph Fischbach, der den Kreis-Mülheimer Demokraten-Verein mitbegründete. 1918/19 fällt der Blick auf Aloysia Raabe. Die Gladbacher Lehrerin, Frauenbundsaktivistin und Zentrumspolitikerin, die 1919 als eine der ersten Frauen in den Bergisch Gladbacher Stadtrat einzog.

Öffnungszeiten:
Mo-Mi 9 - 16 Uhr
Do 9 - 18 Uhr
Fr 9 - 12 Uhr

Kontakt:
Telefon: 02202 - 14 24 78
Stadtarchiv Bergisch Gladbach
archiv@stadt-gl.de