Ausstellungen
Die aktuellen Sonderausstellungen in den Bergisch Gladbacher Museen und Galerien
Kunstmuseum Villa Zanders
Konrad-Adenauer-Platz 8
51465 Bergisch Gladbach
3. November 2018 bis 24. Februar 2019
Karlheinz Stockhausen
Klang Bilder
Ausstellungseröffnung
Fr 02.11.2018, 19:00 Uhr
Begrüßung: Josef Willnecker, 1. Stellvertretender Bürgermeister
Einführung: Dr. Petra Oelschlägel, Leiterin Kunstmuseum Villa Zanders
Musik:
Karlheinz Stockhausen
VIBRA-ELUFA für Vibraphon
Shiau-Shiuan Hung
Klavierstück IX
Ivan Pavlov
MANTRA, Entwurf für Programmheft der Kurse, 1999, diverse Farbstifte auf Papier, 42 x 30 cm, © Stockhausen-Stiftung für Musik, Kürten, Foto: Michael Wittassek
Der Name Karlheinz Stockhausen (1928 – 2007) steht für einen der einflussreichsten Komponisten des 20. Jahrhunderts und Wegbereiter der Elektronischen Musik. Bereits früh gelang ihm ein internationaler Durchbruch, der seine bis heute unangefochtene Stellung in der Neuen Musik begründet.
Die wenigsten wissen jedoch, dass Stockhausen sich auch grafisch ausdrückte und seinem Gestaltungswillen auf Papier freien Lauf ließ. Dieses bildnerische Schaffen gilt es nun zu entdecken: zum einen manifestiert es sich in seinen Partituren, zum anderen schuf Stockhausen ein Konvolut von ihm selbst so genannter „musikalischer Grafik“. Es sind Blätter unterschiedlicher Größe, deren besonderer Reiz sich aus der Zwitterstellung zwischen Grafik und musikalischer Notation ableitet. Feinnervig und voller vibrierender Energie bilden sich die überbordenden Ideenströme eines musikalischen Genies kongenial in diesen farbigen Blättern ab.
Ergänzt wird die „musikalische Grafik“ durch persönliche Widmungsblätter aus dem Besitz seiner Freunde und Wegbegleiter, weitere Objekte wie Kostüme, werden den für das Verständnis seiner Kunst wichtigen Gedanken des Gesamtkunstwerkes veranschaulichen.
Der wegbereitende Impuls Stockhausens im Rahmen der Elektronischen Musik wird durch eine Kabinettausstellung hervorgehoben, in der die Berliner Künstlerin Johanna Diehl (Jg. 1977) fotografische Arbeiten aus der Serie „Das
Imaginäre Studio“ zeigt.
In einem Audioraum ergänzt ein täglich wechselndes Programm von Stücken Karlheinz Stockhausens das Eintauchen in den Kosmos dieses visionären Künstlers. Das Audioprogramm können Sie hier herunterladen.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit zahlreichen Abbildungen und einem bislang unveröffentlichten Gespräch zwischen Reinhard Ermen und Karlheinz Stockhausen über seine Grafik.
Die Ausstellung wird von kleineren konzertanten Aufführungen mit Stipendiaten der Stockhausen Stiftung gerahmt.
aus INVASION, 1990, Okt. 1990, Filzstift auf Papier, 45 x 62,5 cm (Ausschnitt), © Stockhausen-Stiftung für Musik, Kürten, Foto: Michael Wittassek
Begleitende Veranstaltungen
Finissage mit Konzert
So 24. 02. 2019, 18:00 Uhr
KLAVIERSTÜCK XII aus EXAMEN
Ivan Pavlov
MISSION und HIMMELFAHRT
Denise van Leeuwen, Bassetthorn
Francois Valentin, Trompete
Gespräche im Roten Salon
AUGENMUSIK. Partitur, Zeichnung, Notation
Di 27.11.2018, 19:30 Uhr
Zeichnungen, die das Aufschreiben selbst, bzw. das Dokumentieren der Zeit zu ihrem Programm machen, erscheinen wie Vorboten einer Musik, die letztlich nicht intendiert, aber manchmal kaum abzuschütteln ist. Gelegentlich kommt beides überein.
Referent: Reinhard Ermen, Musikredakteur (SWR 2), freier Kunstkritiker
PRIESTER UND POPSTAR – Karlheinz Stockhausen, seine Musik und sein Denken
Di 29.01.2019, 19:30 Uhr
Stockhausen hatte so viele Ideen wie kein anderer Komponist nach 1945 – und er setzte sie meist spektakulär
um. Der Vortrag bietet einen Überblick über die Phasen seines Schaffens und Erdenlebens.
Referent: Michael Struck-Schloen, Musikjournalist (WDR 3).
Karlheinz Stockhausen, WDR Studio für Elektronische Musik Köln, um 1958, Foto Klaus Barisch, © Stockhausen-Stiftung für Musik, Kürten
Öffentliche Führungen:
So 04.11.2018, 11:00 Uhr
Do 08.11.2018, 18:00 Uhr
So 25.11.2018, 11:00 Uhr
So 09.12.2018, 11:00 Uhr
So 13.01.2019, 11:00 Uhr, Reinhard Ermen
Do 24.01.2019, 18:00 Uhr
So 10.02.2019, 11:00 Uhr, Stockhausen-Stiftung
So 17.02.2019, 11:00 Uhr
Weitere Führungen auf Anfrage
Besuch im Studio für Elektronische Musik des WDR
Sa 19.01.2019, 15:00 Uhr
Volker Müller führt in das Studio für Elektronische
Musik, das sich heute in Köln-Ossendorf befindet, ein.
(für Mitglieder des Galerie+Schloss e.V.)
Karlheinz Stockhausen, MOMENTE („und mein Innerstes“), 2007, gedruckte Partitur, überzeichnet mit Filzstift, Buntstift, 48 x 66 cm, © Stockhausen-Stiftung für Musik, Kürten, Foto Michael Wittassek
Sonntags-Atelier für alle Altersgruppen
Jeweils am 1. Sonntag des Monats wird künstlerisches Arbeiten im Atelier für Besucher jeden Alters angeboten. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich (max. 25 Personen).
Jeweils 11:00 – 13:00 Uhr.
So 04.11.18
So 02.12.18
So 06.01.19
So 03.02.19
Kunstlabor
Integrativer Workshop für junge Menschen ab 13 Jahren mit und ohne Behinderung unter Anleitung eines jungen Teams.
Jeden 2. Samstag im Monat, 14:00 – 17:30 Uhr.
Sa 10.11.18
Sa 08.12.18
Sa 12.01.19
Sa 09.02.19
Anmeldung nicht erforderlich. Teilnahme kostenlos.
Bewegung im Raum, 1974, 21.XII.74, Filzstift auf Papier, 45 x 62,5 cm, © Stockhausen-Stiftung für Musik, Kürten, Foto Michael Wittassek
Kunstgenuss (Kunst, Kaffee und Kuchen)
Führungen mit anschließendem Gespräch beim Kaffee.
Leitung: Sigrid Ernst-Fuchs M.A..
Jeweils donnerstags 15:00 – 17:00 Uhr.
Do 10.01.19
Do 17.01.19
Do 31.01.19
Do 07.02.19
Do 14.02.19
Do 21. 02.19
Anmeldung erforderlich.
Mit Baby ins Museum
Führungen für Mütter und Väter mit ihren Babys (in Kooperation mit der kath. Familienbildungsstätte).
Jeweils 10:30 – 12:00 Uhr.
Mi 07.11.18
Mi 05.12.18
Mi 02.01.19
Mi 06.02.19
Anmeldung erwünscht.
dementia+art
Begegnung mit Kunst für Menschen mit Demenz und deren Angehörige mit anschließendem kreativen Arbeiten im Atelier. Für Gruppen und Einzelpersonen.
Mi 14.11.18
Mi 12.12.18
Mi 09.01.19
Mi 13.02.19
Anmeldung erforderlich, Sondertermine auf Anfrage.
Workshops für Schulen und KiTas
Das Angebot wird im gestalterischen Anspruch jeweils der Gruppe angepasst. Beratung und Terminabsprache telefonisch unter 02202 – 14 23 39 oder per Mail an info@villa-zanders.de.
Angebot 1: Zeichnungen experimentell
Was kann alles Zeichnung sein? Wir experimentieren mit Grafit und bunten Stiften und zeichnen Töne und Rhythmen – mal zur Musik, mal nach Musik oder ganz ohne.
Angebot 2: Klang Bilder – Licht Bilder
Licht spielt im Werk von Stockhausen eine zentrale Rolle. Wir finden Wege, dem Phänomen Licht auf die Spur zu kommen und versuchen, es mit unterschiedlichen Medien sichtbar zu machen.
Angebot 3: (in der Stockhausen-Stiftung für Musik, Kürten)
Augen zu und hören, hören, hören. Denn Stockhausen war der Meinung, dass neue Klänge und Klangerfahrungen ganz wichtig sind. Gelauscht wird musikalischen Werken, die im Studio für Elektronische Musik des WDR realisiert wurden und sich über mehrere Lautsprecher durch den Raum bewegen. (Ab 9. Klasse, max. 20 Personen. Terminvereinbarung
unter stockhausen-stiftung@t-online.de)
Öffnungszeiten:
Di, Mi, Fr, Sa 14:00 - 18:00 Uhr
Do 14:00 - 20:00 Uhr
Sonn- und Feiertag 11:00 - 18:00 Uhr
Vom 24.12. - 31.12.2018 und am 01.01.2019 ist das Museum geschlossen
Barrierefreier Zugang
Kontakt:
Telefon: 0 22 02 - 14 23 34 oder 14 23 56
www.villa-zanders.de
info@02ffa33e1ab24b44983d607f508ab0e7villa-zanders.de
Himmel un Ääd Begegnungscafé
Altenberger-Dom-Str. 125
51467 Bergisch Gladbach
27. November 2018 bis 5. Januar 2019
Einladung zum Dialog
Bilder von Albert Kaiser
Vernissage
Sa, 08.12.2018, 11:30 Uhr
Angestoßen von Werken der Technik und ausgehend von Erscheinungen in der Natur wollen die Bilder die den Gegenständen zugrunde liegenden Strukturen von Linien, Flächen und Formen in einer eigenen Bildsprache zum Ausdruck bringen.
Die Betrachter werden sozusagen von den Bildern eingeladen, mit ihnen in einen Dialog zu treten. Dazu wollen sie mit malerischen Mitteln einen ihnen eigenen „Diskussionsbeitrag“ leisten.
Sie sprechen einen eigenen „Dialekt“, der sich an den vorgegebenen Erscheinungen orientiert und deren Inhalte sie zu eigenen Ausdrucksweisen abstrahieren.
Sie bemühen sich nicht um eine optische Reproduktion realer Erscheinungen und auch nicht um die Darstellung freier Themen in ungebundener malerischer Weise.
Öffnungszeiten:
Di., Mi. 9:00 - 17:00 Uhr
Do. 9:00 - 21:00 Uhr
Fr. 9:00 - 17:00 Uhr
Sa. 9:00 - 13:00 Uhr
So. und Mo. Ruhetag
Abendcafé jeden Do. 17:00-21:00 Uhr
Volkshochschule Bergisch Gladbach
Foyer 1. und 2. Etage
Buchmühlenstr. 12
51465 Bergisch Gladbach
5. November 2018 bis 1. Februar 2019
Ansichten im Fokus: nature - street - people
Fotoausstellung von Susanne Duddeck und Elke Erben
Vernissage
Do 08.11.2018
19:00 Uhr
Begrüßung: Michael Buhleier, Leiter der VHS
Einführung: Dr. Stefan Albus, Karl Feldkamp
Musik: Anni und Edith Faust
Die Fotografinnen Susanne Duddeck aus Bergisch Gladbach und Elke Erben aus Engelskirchen, die beide auch als Dozentinnen an der VHS tätig sind, haben sich intensiv mit der Mehrdeutigkeit der Begriffe „Ansichten“ und „Fokus“ auseinander gesetzt.
Sie zeigen mehr als 70 Exponate, die sich mit den unterschiedlichsten Bedeutungen der beiden Begriffe beschäftigen. Zu sehen sind Stills aus Natur- und Streetfotografie von Elke Erben und Menschenbilder über Geschwisterbeziehungen von Susanne Duddeck. Es geht nicht nur um das, was fotografisch vielleicht als schön empfunden wird, sondern auch um das, was den/die Betrachter/in zum Mit- und Weiterdenken anregen soll.
Die Künstlerinnen laden alle Foto- und Kunst-Interessierten ein zur inspirierenden und nachdenklichen Betrachtung und einem anregenden Dialog.
Öffnungszeiten:
Montags bis freitags von 8:00 bis 21:00 Uhr - außer an Feiertagen.
Bürgerhaus Bergischer Löwe
Konrad-Adenauer-Platz 8
51465 Bergisch Gladbach
Handpuppen
Gerd J. Pohl
Dauerausstellung
Seit über 30 Jahren ist Gerd J. Pohl – selbst Puppenspieler und Schauspieler von Beruf – Sammler von Memorabilia aus dem Bereich des Figurentheaters.
Aus dieser Leidenschaft heraus ist eine der wertvollsten Privatsammlungen Deutschlands entstanden. Wertvoll weniger wegen ihrer Größe von über 1.200 Exponaten (vor allem natürlich Theaterfiguren, aber auch theaterhistorisch bedeutsame Requisiten, Bühnenbilder, Originalgraphiken, Scherenschnitte, Fotographien, Film- und Tonaufnahmen, Plakate, Bücher, Manuskripte, Korrespondenzen und andere Dokumente), sondern vor allem aufgrund der Tatsache, dass sie einige ganz und gar einmalige Meisterwerke und Raritäten beinhaltet.
Der Schwerpunkt der Sammlung liegt auf dem Puppenspiel im Deutschland des 20. Jahrhunderts, vor allem auf der Zeit seit etwa 1920, als sich das Puppenspiel von der derben Jahrmarktsunterhaltung zur Kunst- und Theaterform entwickelte.
Besonderer Augenmerk der Ausstellung
In der Sammlung befinden sich vor allem Handpuppen und Stabfiguren, also jene Figurenarten, mit denen Gerd J. Pohl selbst arbeitet und die ihm folglich am nächsten sind. Marionetten und Schattenfiguren hingegen sind in der Sammlung seltener zu finden. Sie entstand durch Auftragsarbeiten für Pohls eigene Bühne, durch gezielte Ankäufe und durch die Nachlässe befreundeter Puppenspielerinnen und Puppenspieler wie Friedesine Strüver (Göttingen), Jo Micovich (Wuppertal) und Hansjörg Kindler alias Trixini (Rieden am Forggensee), deren Willen es war, dass ihre Figuren auf Pohls Bühne oder zumindest in Ausstellungsform der Öffentlichkeit erhalten blieben.
Bild links:
Strickende Großmutter (nach dem Vorbild der fernsehbekannten „Oma aus Stuttgart“). Marionette von TILL DE KOCK (1915-2010); Schenkung von FRIEDESINE STRÜVER (1923-2010, Puppenspiel-Vagantei Göttingen)
Rund 120 dieser Theaterfiguren sind nun in den Vitrinen des Bergischen Löwen zu bestaunen. Bei der Auswahl der Exponate spielten u.a. folgende Gesichtspunkte eine Rolle:
- historische Bedeutung der Figuren
- künstlerischer und gestalterischer Wert
- lokaler Bezug zu Bergisch Gladbach oder zum Bergischen Land
- Darstellung der Vielfalt an künstlerischen Ausdrucksformen und Stilen
Mit seiner Hauptfunktion als Stadttheater ist das von Stararchitekt Gottfried Böhm geschaffene Bürgerhaus die ideale Stätte für die Präsentation dieser einmaligen Sammlung, besteht hier doch ein direkter Bezug zwischen Ort und Thema der Ausstellung.
Puppen waren Jahrzehntelang im Einsatz
Manchen der Figuren – beispielsweise denen von Alfredo Bannenberg oder denen von Rudolf Fischer – sieht man deutlich an, dass sie über lange Jahre und Jahrzehnte im Einsatz waren. Diese Figuren wurden vorsichtig konserviert, aber ganz bewusst nicht restauriert, um ihre Authentizität zu wahren.
Die Ausstellung ist als Dauerausstellung konzipiert, die Exponate sollen aber von Zeit zu Zeit ausgetauscht werden, um auch regelmäßigen Besuchern immer wieder neue Eindrücke zu bieten. Langfristig soll eine der Vitrinen mit didaktischem Material ausgestatten werden, sodass der Betrachter beispielsweise erfährt, auf wie unterschiedliche Weise die Köpfe von Theaterfiguren gestaltet werden können.
Zahlreiche andere Schätze warten noch darauf, gehoben und gezeigt zu werden: Puppen etwa aus verschiedenen „Faust“-Inszenierungen, die kunstvollen Schattenfiguren aus der WDR-Fernsehreihe „Märchenraten mit Kasper und René“, Figuren und Dokumente des berühmten „Heidekaspers“ Walter Büttner (u.a. aus dessen Zeit der Kriegsgefangenschaft in Alabama), ein Handpuppensatz von Meisterschnitzer Fritz-Herbert Bross für das Theater des bekannten Jugendbuchautors Heinrich Maria Denneborg oder Originalfiguren der Hohnsteiner Puppenspiele. Langeweile kommt bei dieser Ausstellung also sicher keine auf.
Die Ausstellung verfolgt keine kommerziellen Zwecke, sämtliche Exponate sind unverkäuflich.
Bild rechts:
PETRA WOLFRAM (*1958), Modellierte Handpuppen (Kostüme: Monika Seibold)
PETRA WOLFRAM studierte Bildende Kunst in Kiel und war zunächst Mitrarbeiterin des Marionettentheaters Fritz Fey in Lübeck. Seit 1984 ist sie freischaffende Künstlerin und leitet ihr eigenes Figurentheater. Die hier ausgestellten Figuren wurden für die Kasperstücke der Piccolo Puppenspiele und des Theaters im Puppenpavillon Bensberg gefertigt und waren zwischen 1997 und 2015 im Einsatz.
Bildnachweis: Gerd J. Pohl
Pressemitteilung von www.theater-im-puppenpavillion.de
Galerie im Atelierhaus A24
TechnologiePark
Friedrich-Ebert-Str. 75
51429 Bergisch Gladbach
11. November 2018 bis 21. November 2018
WÜRDE
Wolfgang Buyna, Gisela Eich-Brands, Pauly Lydia Czeranski, Sigrid Fischer
Vernissage:
So. 11.11.2018, 12:00 - 15:00 Uhr
Begrüßung: Karsten Panzer, Galerie A24
Einführung: Antje Schlenker-Kortum
W Ü R D E: „Wir alle wollen in Würde sterben, aber sollten wir nicht erst einmal in Würde leben?“ (Gerald Hüther, Neurobiologe Buchautor „Würde"). Die Würde des Menschen ist ein hohes Gut, geschützt durch unser Grundgesetz im Artikel 1: „Die Würde des Menschen ist unantastbar.“ Würde ist nicht nur allein ein ethisch philosophisch begründetes Menschenrecht. Ebenso ist sie ein fundierter innerer Kompass, der uns in die Lage versetzt, die Vielfalt der äußeren Anforderungen und Zwänge in der hochkomplexen Welt wahrzunehmen. Wir möchten den Begriff Würde weiter fassen auf ein würdiges Leben und Sterben, auf ein achtsames Verhalten gegenüber Menschen, die unsere Hilfe brauchen oder von uns abhängig sind. Das Bewusstsein von Würde ist besonders wichtig in dieser Zeit der Ausgrenzung und des nationalen Egoismus. Wer sich der eigenen Würde bewusst geworden ist, kann die Würde anderer Lebewesen nicht mehr verletzen. Ohne eine solche strukturierende Kraft würde jede menschliche Gemeinschaft zerfallen. Das zutiefst Menschliche in uns zu entdecken, ist die wichtigste Aufgabe des 21.Jahrhunderts, wir müssen dem würdelosen Agieren unserer Spezies Einhalt gebieten. Würde und wir Menschen gehören zusammen.
Öffnungszeiten:
Samstag/Sonntag/Mittwoch von 15:00 bis 18:00 Uhr geöffnet.
Kontakt: 0171 / 9146659 (Lydia Czeranski).
TechnologiePark
Friedrich-Ebert-Str. 75
51429 Bergisch Gladbach
22. Oktober 2018 bis 4. März 2019
57. „KUNST IM TECHNOLOGIEPARK“
"WE TWO"
CHRISTINE EVERS, Malerei und ANGELA RICHTER, Malerei & Skulptur
Ausstellungseröffnung
Mo. 22.10.2018, 19:30 Uhr
in den Foyers und Außenanlagen
Begrüßung: Lutz Urbach, Bürgermeister und Marcel Weimer, BEOS/ TBG
Einführung: Karsten K. Panzer Kunstbeauftragter TBG
Musik: Johanna Single (Harfe, Vocal).
Angeregt durch die ebenso heftige wie andauernde mediale Diskussion der „MeToo“ - Bewegung über sexuelle Übergriffe und Missbrauch, entstand frühzeitig auch eine relativierende, weitgehend unpolemische „Gegen“-Bewegung, die sich einer immer schon gegenwärtigen, souveränen Frauen-Rolle besann. Hier versteht sich „Frau“ nicht primär als das Opfer eines männlichen Chauvinismus, sondern als stets autonome Sachverwalterin eigenen Schicksals. Die beiden Künstlerinnen definieren sich selbst und ihre Kunst aus dieser selbstbewussten und bisweilen sogar selbstironischen Position und schaffen für „WeTwo“ ebenso engagierte wie pointierte, immer aber hochklassige Arbeiten, die durchaus auch eine starke erotische Komponente aufweisen.
Info & Führungen: 0171 / 4874909
CBT-Wohnhaus Margaretenhöhe
Margaretenhöhe 24
51465 Bergisch Gladbach
16. September 2018 bis 2. Januar 2019
Lebendigkeit
Birgit Katemann & Christel Klemke-Krocker
Vernissage
So, 16.09.2018, 14:30 Uhr
Begrüßung: Joachim Steiner, Geschäftsleitung
Künstlergespräch: Moderation: Edda Jende, Mitglied im Arbeitskreis der Künstler e.V. Bergisch Gladbach
Musik: Andrea Galluccio, Gitarre und Piano
Quelle des Lebens
Christel Klemke-Krocker
Kontraste in Formen und Farben in all ihrer Schönheit und Harmonie vermitteln Eindrücke von Lebendigkeit, Bewegung und manchmal auch Ruhe. Sie führen zu sowohl kraftvollen als auch meditativen Impressionen.
Christel Klemke-Krocker malt in Acryl auf Leinwand. Ihre Motive zu den Bildideen findet die Künstlerin in der Natur. Landschaften inspirieren sie, die gewonnenen Eindrücke in vielen Farbschichten zu Farbimpressionen zu verdichten, die während der Entstehung der Gemälde eine Eigendynamik entwickeln und manchmal auch zur Abstraktion tendieren und sich von der ursprünglichen Wahrnehmung entfernen. Es entsteht eine neue Lebendigkeit durch zum Teil expressive Farbgebung, die vielfältige Assoziationen hervorruft.
Vita:
Studium: Kölner Malakademie, Prof. Jürgen Knabe
Meisterklassen: Ralf Witthaus, Per von Spee.
Europäische Kunstakademie, Trier: Stefan Fahrnländer
arte fact, Bonn: Volker Altrichter
Lotosblüte, Eichenholz, 2018
Birgit Katemann
Acrylgemälde und Skulpturen aus Holz zum Thema Lebendigkeit.
Inspiration bezieht Birgit Katemann von Mythen, Träumen, Poesie und der Philosophie des Vajrayana Buddhismus. So entwickelte sie ihren symbolisch-figurativen und intuitiv-meditativen Malstil. Themen, Ideen und Gefühle werden dabei intuitiv in freien Farbkompositionen in Malerei umgesetzt. Im kreativen Schaffensprozess entsteht eine wechselseitige Kommunikation mit dem Werk. Andererseits sprechen ihre Werke aber auch in Gestalt von symbolischen Formen und reflektieren einen philosophischen Hintergrund.
Ein wiederkehrendes Thema bei Birgit Katemann ist das abhängige Entstehen in der Natur. Die Lotosblüte als Symbol des Lebens, für den Lauf der Zeit, der Fruchtbarkeit und das Wasser als Lebenskraft. Das Ursymbol der Spirale, Werden-Vergehen-Neuwerden, steht für den zyklischen Prozess des Lebens.
Vita:
Birgit Katemann wurde 1970 in Karlsruhe geboren und ist in Bergisch Gladbach aufgewachsen. Im Jahr 1990 reiste sie durch Europa und hielt ihre Erlebnisse in Zeichnungen und Aquarellen fest. Birgit Katemann studierte Kunst an der Universität zu Köln, insbesondere bei Professor Dr. Peter Rech. 1996 erhielt sie ihren Abschluss in Kunst und Geographie auf Lehramt.
Ausstellungen:
Einzel- und Gruppenausstellungen in Kunstvereinen, Galerien und anderen Institutionen sowie Teilnahme an Kunstmessen u.a. in Deutschland (Bergisch Gladbach, Bremen, Köln, Kürten, Wuppertal), Vereinigtes Königreich (London), USA Ann Arbor, Michigan)
Öffnungszeiten:
täglich von 10:00 bis 17:00 Uhr
Kunstmuseum Villa Zanders
Konrad-Adenauer-Platz 8
51465 Bergisch Gladbach
2. September 2018 bis 13. Januar 2018
Naturromantik und Großstadtflair
Walter Lindgens zum 125. Geburtstag
Walter Lindgens, Inselhaus im Herbstlaub, 1937, Öl auf Lw., 30 x 65,5 cm
Am 27.07.2018 wäre der Maler Walter Lindgens 125 Jahre alt geworden. Wir nehmen dies zum Anlass, seine Bedeutung für das Kunstmuseum Villa Zanders noch einmal zu würdigen.
Indem Walter Lindgens, der sich 1951 in Rösrath niedergelassen hatte, sein umfangreiches künstlerisches Werk sowie seine eigene Sammlung der Stadt Bergisch Gladbach in Form einer Stiftung übertragen hat, hat er einen bedeutsamen Impuls für die Gründung der Städtischen Galerie Villa Zanders gesetzt.
Die Ausstellung stellt Aspekte aus seinem Schaffen der 1930er und 1940er Jahre in den Mittelpunkt: Einer Zeit, in der Lindgens nach längerer Auseinandersetzung mit der Kunst des deutschen Expressionismus und der französischen Moderne um Cézanne zu seinem ganz eigenen Stil fand. Bis zum Ende der 1940er Jahre orientierte er sich am romantischen Realismus, bevor er nach dem Zweiten Weltkrieg Anschluss an abstrakte Tendenzen in der Kunst suchte.
Sehr eng verbunden ist diese kurze, aber bedeutende Periode im Werk Lindgens’ mit seinem Aufenthalt in Paris (1924–1936) und seinem anschließenden Umzug nach Berlin.
In Frankreich sollte er Ende der 1920er Jahre aus seinem laut-schillernden Leben in der Großstadt eine Sehnsucht nach der Natur entwickeln, die sein Werk über die nächsten Jahrzehnte mitbestimmte. In Gemälden dieser Schaffensperiode mit Ausschnitten von Gärten und Wäldern tritt die Lebendigkeit der Natur im Gewirr kleinster Blätter, Äste, Pflanzen- und Lebewesen zum Vorschein (Herbstlaub, 1930). Besonders die Reihe der Aquarienbilder aus den 1930er Jahren, in deren Themenkreis auch der große Wandteppich anzusiedeln ist, zeigen, wie sich Lindgens detailreich im Kleinleben der Natur verlieren konnte (Gobelin, um 1930).
Es sind genau jene Werke, in denen er auch gestalterisch seinen eigenen Stil findet. Dieser ist geprägt von dynamisch-grafischen Linien über flächig-malerischen Formen und einem Spiel mit fein abgestimmten Farbnuancen (Aquarium 12, 1930).
1937 siedelte der Künstler endgültig von Paris in die Hauptstadt Berlin über. Lindgens unterhielt schon in den Jahren zuvor enge Kontakte in die deutsche Großstadt, an der ihm neben dem modernen Lebensgefühl auch die schöne Umgebung gefiel. Ein Foto im „Omnibus“, dem Almanach der Galerie Flechtheim aus dem Jahr 1932, zeigt beispielhaft einen Wohnraum, den Lindgens schon vor 1937 in Berlin besaß.
Nach seiner Heirat mit Hildegard Riehmer zog die Familie in eine Stadtwohnung und Lindgens erwarb ein Atelierhaus auf der sogenannten Liebesinsel im Teupitzsee, außerhalb Berlins. Immer wieder entstehen hier Arbeiten, in denen die idyllische Insel zum Thema und der romantische Blick auf die wilde Natur, das Atelierhaus und den See hervorgehoben werden (Insel im Herbstlaub, 1937). Bereits 1935 verbrachte Lindgens mehrere Monate auf einer Havelsee-Insel in Brandenburg. Aus diesem Aufenthalt resultierte u.a. bereits eine Serie kleiner Ölgemälde auf Papier unter dem Titel “Symphonie einer Insel” (Symphonie meiner Insel bei Mondschein, 1935).
Lindgens’ Lebensform, die schon die Pariser und auch die späteren Kölner Jahre bestimmen sollte, spiegelt bestimmende Züge seines Charakters und vor allem seiner Kunst wider. Wie schon Richard Kreidler 1973 in seiner Monographie über den Künstler schrieb, verband sich hier in Berlin seine kultivierte bürgerliche Urbanität vortrefflich mit dem Wunsch nach stiller Zurückgezogenheit und Naturnähe. Ihn reizten dabei die Übergänge in der Lebensart sowie in der künstlerischen Gestaltung. Das Leben in der Stadt und das Verweilen in der Natur standen dabei nie unverbunden nebeneinander. Lindgens bevorzugte weder das eine, noch das andere.
Parallel zu seinen Naturdarstellungen entstanden somit auch Interieurs, Stadt- und Architekturansichten. Nicht selten feiern seine Arbeiten einzelne Aspekte des modernen Lebens oder beliebte Sportarten. Zudem finden sich auch Werke, in denen Lindgens beide Sphären zusammenführt und die Zivilisation auf die Natur treffen lässt (Die Stickerin, 1937). Besonders die Interieurs der 1940er Jahre, die Lindgens’ eigene Unterkünfte zeigen, ergänzen auf ganz interessante Weise unser Bild des naturliebenden Großstädters und vervollständigen sein malerisches Universum jener Zeit.
Mit dem Beginn des Krieges, der den Künstler von 1940-1945 als Gräberoffizier nach Frankreich, Belgien und Italien bringen sollte, entstehen Ölbilder und eine Reihe von feinen Aquarellen, die Lindgens’ Quartiere in den jeweiligen Städten und seine späteren Notquartiere in Berlin und Köln zeigen.
Im Kontrast zu den lebendigen Naturdarstellungen präsentiert Lindgens hier die Einrichtung seines fast stilllebenhaft wirkenden Wohnraums in kleinen, meist aquarellierten Zeichnungen. Was die Darstellungsweise beider Genres dabei verbindet, ist die Beschränkung auf einen Ausschnitt, die Detailverliebtheit und die Verbindung von zeichnerischen und malerischen Elementen. Die so entstehenden Einblicke in einzelne Zimmerecken geben uns einen sehr intimen Eindruck vom großstädtischen Wohngefühl des Künstlers während des Krieges und spiegeln in ihrer Gestaltung liebevoll den Kontrast zur wuchtigen Natur im Außenraum (Aus meinen Quartieren/Notquartiere, 1941–1946).
Von den negativen Erfahrungen des Krieges ist in diesen Arbeiten noch wenig zu spüren. Erst als Lindgens 1948 seine idyllische Inselwelt verlassen musste und in seine Heimatstadt Köln zog, schlägt sich das Erlebte auch künstlerisch in seiner Arbeit nieder. Vor allem ab den 1950er Jahren experimentiert Lindgens mit einer abstrakten Formensprache, die oft genug ihren Ausgangspunkt in der Natur findet und ihr somit auch weiterhin verpflichtet bleibt.
Kurzbiografie
1893 geboren in Köln-Mülheim
1920 – 1924 Studium in München und Rom
1924 – 1926 Studium in Paris
1926 – 1936 Freier Maler in Paris, Ateliers in München und Berlin
Vertreten durch Galerie Nierendorf, Berlin und Flechtheim, Düsseldorf
1937 Heirat mit Hildegard Riehmer in Berlin
1937 – 1947 Wohnung in Berlin und Atelier auf der Insel im Teupitzsee
1940 – 1945 Teilnahme am Zweiten Weltkrieg als Wehrmachtsgräberoffizier in Frankreich, Belgien und Italien
1945 – 1947 Notquartiere in Berlin, Verlust zahlreicher Werke
1948 Umzug nach Köln
1948 – 1968 Vorstandsmitglied Wirtschaftsverband Bildender Künstler in NRW
1951 – 1978 Atelierhaus in Hoffnungsthal
1970 Mitglied Rheinisch-Bergischer Künstlerkreis
1973 Vertrag mit der Stadt Bergisch Gladbach zur Regelung des künstlerischen Nachlasses, der samt Kunstsammlung nach seinem Tod in den Besitz der Stadt übergehen soll
1978 verstorben in Hoffnungsthal
Seit Mitte der 1920er Jahre Ausstellungen im In- und Ausland sowie Unternehmung von zahlreichen Reisen
Öffnungszeiten:
Di, Mi, Fr, Sa 14:00 - 18:00 Uhr
Do 14:00 - 20:00 Uhr
Sonn- und Feiertag 11:00 - 18:00 Uhr
Anlässlich des Stadt- und Kulturfestes bieten wir am Sonntag, 09.09.2018 von 11:00 - 16:00 Uhr Kurzführungen durch die Ausstellung an. Eintritt frei!
Barrierefreier Zugang
Kontakt:
Telefon: 0 22 02 - 14 23 34 oder 14 23 56
www.villa-zanders.de
info@7d2c4706733f4d8790c11fbd843e2839villa-zanders.de
Kunstmuseum Villa Zanders
Konrad-Adenauer-Platz 8
51465 Bergisch Gladbach
15. September 2018 bis 6. Januar 2019
Inside Out
Jonathan Callan und Andreas My
Ausstellungseröffnung
Fr 14.09.2018, 19:00 Uhr
Begrüßung:
Josef Willnecker, 1. Stellvertretender Bürgermeister
Christian Brand, Geschäftsführer der Stiftungen der Kreissparkasse Köln
Einführung:
Dr. Petra Oelschlägel, Leiterin Kunstmuseum Villa Zanders
Jonathan Callan, The Defrauder, 2006, Papier, Schrauben / Andreas My, Farbraum, 2017-2018, farbig bedruckte Wellpappe (Detail), © VG BILD-KUNST Bonn, 2018
Der britische Künstler Jonathan Callan (geb. 1961 in Manchester) und der in Köln lebende Andreas My (geb. 1961 in Waiblingen) arbeiten seit Jahrzehnten mit Papier. Jonathan Callan geht vom Buch aus, das er in flächige Objekte oder Raumbilder überführt, Andreas My zerschneidet Verpackungskartonagen und setzt aus ihnen Skulpturen oder großflächige Rauminterventionen zusammen. Während Callan die Fläche und oft auch den Inhalt einer Publikation thematisiert, wirken Mys Objekte hingegen wie dreidimensionale Zeichnungen, in denen feinste Kartonstreifen oder Garne sich zu neuen Raumgebilden verbinden, die an organische Gewebe und Nester erinnern.
In beiden Werken spielt der Gedanke des „Recycling“, der Überführung massenweise vorhandenen Materials in eine neue Dimension, eine zentrale Rolle. Die Metamorphose von etwas Vertrautem in ein Kunstwerk als handwerklich basierter, aber darüber hinausgehender Prozess knüpft an Fragestellungen, die in der Kunst heute eine besondere Aktualität einnehmen. Sie öffnen Resonanzräume, die vom bewussten Umgang mit Material über den kulturellen Wandel im digitalen Zeitalter bis zur wachsenden Entfremdung von der Natur reichen.
Das Kunstmuseum Villa Zanders mit seiner fast 30-jährigen Sammlungsgeschichte zur Kunst aus Papier setzt damit den programmatischen Schwerpunkt fort, internationale Positionen aus diesem Bereich in den Focus zu stellen. Dabei bietet die dialogische Struktur dieser Doppelausstellung einen besonderen Reiz. Beide Künstler arbeiten installativ und zeigen speziell für diesen Ausstellungsort geschaffene Werke, etwa die raumfüllenden Bücherskulpturen von Jonathan Callan oder die barock ausladenden Raumzeichnungen von Andreas My. Kleinere Objekte, Collagen, Künstlerbücher und Aquarelle veranschaulichen darüber hinaus den künstlerischen Kosmos, in denen sich das jeweilige Werk entwickelt.
Zur Ausstellung gibt es einen Katalog "Inside Out - Jonathan Callan & Andreas My", Verkaufspreis 25,- €.
Begleitende Veranstaltungen
Öffentliche Führungen
So 16.09.2018 11:00 Uhr
Do 04.10.2018 18:00 Uhr
So 21.10.2018 11:00 Uhr
Do 01.11.2018 11:00 Uhr
Weitere Führungen auf Anfrage.
Sonntags-Atelier für alle Altersgruppen
Jeweils am 1. Sonntag des Monats wird künstlerisches Arbeiten im Atelier für Besucher jeden Alters angeboten.
Eine Anmeldung ist nicht erforderlich (max. 25 Personen).
Jeweils 11:00 – 13:00 Uhr.
So 07.10.2018
So 04.11.2018
So 02.12.2018
So 06.01.2019
Kunstlabor
Integrativer Workshop für junge Menschen ab 13 Jahren mit und ohne Behinderung unter Anleitung eines jungen
Teams.
Jeden 2. Samstag im Monat, 14:00 –17:30 Uhr.
Anmeldung erwünscht. Teilnahme kostenlos.
Sa 08.09.2018
Sa 13.10.2018
Sa 10.11.2018
Sa 08.12.2018
Kunstgenuss (Kunst, Kaffee und Kuchen)
Führungen mit anschließendem Gespräch beim Kaffee.
Leitung: Sigrid Ernst-Fuchs M.A..
jeweils donnerstags 15:00 –17:00 Uhr.
Eine Anmeldung ist erforderlich.
Do 08.11.2018
Do 15.11.2018
Do 22.11.2018
Do 29.11.2018
Do 06.12.2018
Do 13.12.2018
Mit Baby ins Museum:
Führungen für Mütter und Väter mit ihren Babys (in Kooperation mit der kath. Familienbildungsstätte).
Jeweils 10:30 –12:00 Uhr.
Anmeldung erwünscht.
Mi 03.10.2018 (Feiertag)
Mi 07.11.2018
Mi 05.12.2018
Di 02.01.2019
demenia+art
Begegnung mit Kunst für Menschen mit Demenz und deren Angehörige mit anschließendem kreativen Arbeiten im Atelier.
Für Gruppen und Einzelpersonen.
Eine Anmeldung ist erforderlich, Sondertermine auf Anfrage.
Mi 10.10.2018
Mi 14.11.2018
Mi 12.12.2018
Workshops für Schulen, KiTas und andere Gruppen
Das Angebot wird im gestalterischen Anspruch jeweils der Gruppe angepasst. Die Gebühr von 4 Euro pro Kind beinhaltet Eintritt und Materialkosten. Zwei Begleitpersonen sind gebührenfrei. Beratung und Terminabsprache telefonisch unter 02202 – 142356 oder per mail an info@villa-zanders.de.
Angebot 1: Bücher sind nicht nur zum Lesen da!
Ausgehend von den großen Installationen und spannenden Buchobjekten von Jonathan Callan verwandeln wir selber unterschiedliche Bücher in ganz individuelle Kunstwerke. Dabei nutzen wir Schere und Farbe, bunte Papiere oder Textilien und nehmen entweder auf den Inhalt Bezug oder schaffen ganz freie Objekte.
Angebot 2: Inside Out – bedeutet auch „etwas auf den Kopf stellen“.
Wir stellen die Welt des Papiers auf den Kopf und bilden aus flachen Papieren und Kartons dreidimensionale Skulpturen und Objekte. Dabei werden wir überrascht sein, wie stabil Papier sein kann.
Öffnungszeiten:
Di, Mi, Fr, Sa 14:00 - 18:00 Uhr
Do 14:00 - 20:00 Uhr
Sonn- und Feiertag 11:00 - 18:00 Uhr
Vom 24.12. - 31.12.2018 und am 01.01.2019 ist das Museum geschlossen
Barrierefreier Zugang
Kontakt:
Telefon: 0 22 02 - 14 23 34 oder 14 23 56
www.villa-zanders.de
info@894e8e58773d41ed9471c9c74a8e695evilla-zanders.de
Rathaus Bensberg
Wilhelm-Wagener-Platz 1
51429 Bergisch Gladbach
Bauaufsicht 2. Obergeschoss
11. Juli 2018 bis 21. Dezember 2018
„Heimkehr geträumt“
Jutta Dunkel - Zeichnungen
11. Ausstellung in der Bauaufsicht
Ausstellungseröffnung
Mi 11.07.2018
12:30 Uhr
Einführung von Elisabeth Sprenger
„Heimkehr geträumt“, so lautet der Titel der neuen Ausstellung im Rathaus Bensberg mit dem Themenschwerpunkt Architektur.
„Geträumte Heimkehr ins Elternhaus“ ist eine Serie von Zeichnungen der leeren Räume eines alten Hauses, nachdem die Bewohner ausgezogen sind. Beim Betrachten der fertigen Zeichnungen gab Kafkas Parabel „Heimkehr“ den Titel, die Parabel selbst wurde gekürzt:
"Ich bin zurückgekehrt, ich habe den Flur durchschritten und blicke mich um. ... Die Katze lauert auf dem Geländer. Ein zerrissenes Tuch, einmal im Spiel um eine Stange gewunden, hebt sich im Wind. Ich bin angekommen....
Rauch kommt aus dem Schornstein, der Kaffee zum Abendessen wird gekocht. Ist dir heimlich, fühlst du dich zu Hause? Ich weiß es nicht, ich bin sehr unsicher. Meines Vaters Haus ist es, aber kalt steht Stück neben Stück, als wäre jedes mit seinen eigenen Angelegenheiten beschäftigt, die ich teils vergessen habe, teils niemals kannte.
... Ich wage nicht, an der Küchentüre zu klopfen, nur von der Ferne horche ich, nur von der Ferne horche ich stehend, nicht so, dass ich als Horcher überrascht werden könnte. Und weil ich von der Ferne horche, erhorche ich nichts, nur einen leichten Uhrenschlag höre ich oder glaube ihn vielleicht nur zu hören, herüber aus den Kindertagen. Was sonst in der Küche geschieht, ist das Geheimnis der dort Sitzenden, das sie vor mir wahren.
Je länger man vor der Tür zögert, desto fremder wird man. Wie wäre es, wenn jetzt jemand die Tür öffnete und mich etwas fragte. Wäre ich dann nicht selbst wie einer, der sein Geheimnis wahren will?"
Vita
1958 geboren in Neuss am Rhein
1977 – 1979 Studium an der Staatl. Kunstakademie Düsseldorf
1979 Geburt des ersten Kindes
1979 – 1986 Studium der Dipl.-Päd./Universität zu Köln
während des Studiums Gründungsmitglied der Kölner Schule für Kunsttherapie und Gründungsmitglied der Deutschen Gesellschaft für Kunsttherapie (DGKT)
bis 1998 Mitarbeit im Leitungsteam der Kölner Schule für Kunsttherapie und Seminartätigkeit
1998 Geburt des zweiten Kindes
1990 – 2015 WDR, Erstellen von Untertiteln für Hörbehinderte und Audiodeskription
1992 Gründung der Galerie im Wiesengrund
1988 *Gemeinschaftsausstellung zum Internationalen Frauentag im Hist. Rathaus Köln
*mibeg, Sachsenring in Köln
1990 *Universität zu Köln
1991 *Mediapark Süd, Sachsenring 2-4, Köln
1992 *Galerie im Wiesengrund, Plankgasse, Köln, mit Peter Rech
1993 *Performance mit Intermission beim Jazz-Festival Moers
1997 *ArToll Labor, Bedburg-Hau, Europäische Künstler im Haus 6
2003 *Veröffentlichung von Fotos einer Installation, in: Berührungen zwischen Kunst, Wissenschaft & Therapie,
Claus Richter Verlag, Köln
2011 *Nacht der Kulturen im Neusser Kulturkeller
*Kunstprojekte plus, „da wo man nicht hingehört, sich aufführen als wäre man zu Hause“ Kreuzung an Sankt
Helena, Bonn
2015 *„Polymorph“, Ausstellung zur Wiederbelebung der Galerie im Wiesengrund, Wohnzimmer- und Wandergalerie
in Bergisch Gladbach
2016 *„Die Gesetze der Gastfreundschaft, hyperallergisch“ Galerie im Wiesengrund in Bergisch Gladbach
2017 *Die Galerie im Wiesengrund zu Gast im Studio der Tänzerin und Choreographin Britta Lieberknecht, mit Britta
Lieberknecht u. Reni Scholz
*„Über die Rheinbrücken, von innen nach außen von außen nach innen“
Museum Kunstraum Neuss, mit Elisabeth Luchesi
*70. Jahresausstellung in der Alten Post Neuss
Besichtigungszeiten:
Mo – Do 8.00 – 18.00 Uhr
Fr 8.00 – 14.00 Uhr
Weitere Informationen: www.juttadunkel.de
Schulmuseum Bergisch Gladbach – Sammlung Cüppers
Kempener Straße 187
51467 Bergisch Gladbach-Katterbach
20. April 2018 bis 30. April 2019
1968: Schule - Reform - Protest
Ausstellungseröffnung:
Fr 20.04.2018, 18:00 Uhr
Es sprechen:
Lutz Urbach, Bürgermeister der Stadt Bergisch Gladbach
Yvonne Gebauer MdL, Ministerin für Schule und Bildung NRW
Dr. Peter Joerißen, Vorsitzender des Fördervereins des Schulmuseums Bergisch Gladbach e.V.
Prof. Dr. Heribert Kentenich, Berlin
Musik: IGP-Band
Integrierte Gesamtschule Paffrath (IGP), 1973, Foto: Günter Scholl
Ein halbes Jahrhundert nach „1968“ ist dieses Datum in vielen Museen Anlass für eine Sonderausstellung. Auch das Schulmuseum Bergisch Gladbach hat das Thema aufgegriffen. Neue Impulse wie die Einführung der Gesamtschule als neue Schulform, der Einzug des Computers in den Schulalltag und die Erweiterung des traditionellen Fächerkanons – Politische Bildung, Arbeitslehre, Sexualkunde – haben seit 1968 die Schullandschaft in Bergisch Gladbach grundlegend verändert.
Der im Zuge der antiautoritären Erziehung entstehende Schüler- und Studentenprotest entlud sich 1969 in unserer Stadt bei in drei auch überregional beachteten Demonstrationen. Daher waren Zeitzeugen aus Politik, Lehrer- und Schülerschaft wesentlich am Zustandekommen der Ausstellung beteiligt.
Zur Eröffnung ist ein umfangreicher Begleitband mit 30 Beiträgen erschienen (Umfang ca. 300 Seiten, 250 Abbildungen, Preis 15,00 Euro, Bezug über das Schulmuseum).
Öffnungszeiten:
Montag bis Freitag von 10:00 - 13:00 Uhr
Jeden 1. Sonntag im Monat von 14:00 - 17:00 Uhr Familiensonntag (freier Eintritt in das Museum, um 14:30 Uhr Unterricht "wie zur Kaiserzeit" sowie um 15:45 Uhr Führung durch die Dauer- bzw. Sonderausstellung).
In den Schulferien von NRW geschlossen.
Stadtarchiv Bergisch Gladbach
Gustav-Lübbe-Haus
Scheidtbachstraße 23
51469 Bergisch Gladbach
Dauerausstellung
"Demokratie und Bürgerrechte. Peter Joseph Fischbach und Aloysia Raabe"
ab 1. März 2018
Peter Joseph Fischbach um 1860 (StAGL Foto D 1502)
In den Jahren 2018/19 jährt sich nicht nur zum 100. Mal die Novemberrevolution und der "Geburtstag" des ersten demokratischen deutschen Staatswesens. Es sind auch 170 Jahre vergangen, seit Märzrevolution, Frankfurter Nationalversammlung und Paulskirchenverfassung.
Das Stadtarchiv blickt in seiner Archivalienausstellung aus der lokalen, ja persönlichen Perspektive auf diese Jahrestage. Für 1848/49 steht der Bensberger Jurist, Dichter und demokratische Politiker Peter Joseph Fischbach, der den Kreis-Mülheimer Demokraten-Verein mitbegründete. 1918/19 fällt der Blick auf Aloysia Raabe. Die Gladbacher Lehrerin, Frauenbundsaktivistin und Zentrumspolitikerin, die 1919 als eine der ersten Frauen in den Bergisch Gladbacher Stadtrat einzog.
Öffnungszeiten:
Mo-Mi 9:00 - 16:00 Uhr
Do 9:00 - 18:00 Uhr
Fr 9:00 - 12:00 Uhr
Kontakt:
Telefon: 02202 - 14 24 78
Stadtarchiv Bergisch Gladbach
archiv@stadt-gl.de