Ausstellungen

_{Sonic (Ausschnitt) von Heike Weber, 2016 Pigmentmarker auf Acryl, Kunstmuseum Villa Zanders}

Übersicht

LVR-Industriemuseum Papiermühle Alte Dombach
19. April 2026 bis 8. November 2026
PAPIER! Handgeschöpftes von John Gerard
Handgeschöpftes Papier aus der Bütt

Kunstmuseum Villa Zanders
31. Mai 2026 bis 15. November 2026
James Ensors fantastische Welten
Druckgraphik aus der Sammlung Deckers

Hospiz am Vinzenz-Pallotti Hospital
20. Juni 2026 bis 2. Oktober 2026
„Lieblingsbilder“
Fotografien von Bärbel Cardeneo

Schulmuseum Bergisch Gladbach - Sammlung Cüppers
10. Juli 2026 bis 7. Februar 2027
Was sich angesammelt hat...
Kurioses, Vergessenes und Vertrautes aus dem Archiv des Schulmuseums

Kunstmuseum Villa Zanders
11. Juli 2026 bis 31. Oktober 2026
Am Rande des Vulkans
Blut als Material in der Kunst bei Peter Gilles im Dialog mit Joseph Beuys, Felix Droese, Jenny Holzer, Birgit Kahle, Hermann Nitsch und Anna Sudermann
Kabinettausstellung

Himmel & Ääd Begegnungs-Café
14. Juli 2026 bis 22. August 2026
Ein Stück vom Glück
Bilder von Birgitt Negro

Partout® Kunstgeschichte & Kunstkabinett
25. Juli 2026 bis 24. Oktober 2026
Veronika Moos
vierzig schatten von weiss

Kunstmuseum Villa Zanders
18. September 2026 bis 4. April 2027
Paper Minds
Konkrete Kunst aus Papier

Kunstmuseum Villa Zanders
29. November 2026 bis 17. Januar 2026
Lichtgestalten – FOR M
Kabinettausstellung

Bürgerhaus Bergischer Löwe
Dauerausstellung
Handpuppen - Sammlung Gerd J. Pohl

Himmel & Ääd Begegnungs-Café
Altenberger-Dom-Str. 125
51467 Bergisch Gladbach

7. Juli 2026 bis 22. August 2026
"Ein Stück vom Glück"
Bilder von Birgitt Negro

Vernissage:
Di. 14.7.2026 | 17 Uhr

Manchmal ist es nur ein flüchtiger Moment, ein leiser Blick, ein Spiel aus Licht und Farbe – und doch trägt er alles in sich, was wir Glück nennen. Diese Ausstellung versammelt Augenblicke, die berühren, erinnern und innehalten lassen. „Ein Stück vom Glück“ ist keine laute Geschichte. Es sind kleine Fragmente des Lebens, die sich zu etwas Größerem fügen: Wärme, Nähe, Hoffnung. Vielleicht entdecken Sie darin Ihr eigenes Stück vom Glück.

Birgitt Negro ist bildende Künstlerin und führt den Verein Villa Farbenherz e.V (zur Förderung der Jugend). Dort gibt sie mit ihrer Tochter Sabrina Albers Malworkshops für Kinder und Erwachsene in Leverkusen und Odenthal. Das macht ihnen viel Spaß! In ihren Kursen begegnen sich Jung und Alt – Menschen mit unterschiedlichen Geschichten, Erfahrungen und Blickwinkeln. Und doch entsteht etwas Gemeinsames: ein lebendiges, warmes Miteinander.
Herzliche Einladung.

Öffnungszeiten:
Di. 9 - 18 Uhr
Mi. 9 - 18 Uhr
Do . 9 - 18 Uhr
Fr. 9 - 18 Uhr
Sa. 9 - 13 Uhr
So. & Mo. ist Ruhetag

Kontakt:
Telefon: 02202 2609295
Homepage Himmel un Ääd
E-Mail: kontakt@himmel-un-aeaed.de

Hospiz am Vinzenz-Pallotti Hospital
Vinzenz-Pallotti-Str. 20
51429 Bergisch Gladbach

20. Juni 2026 bis 2. Oktober 2026
„Lieblingsbilder“
Fotografien von Bärbel Cardeneo

Bärbel Cardeneo hat viele Lieblingsmotive, z.B. Stillleben, die dem Stil alter Meister nachempfunden werden und den Betrachter die Schönheit der Dinge noch einmal völlig neu wahrnehmen lassen. Dazu gehören aber auch Insekten und Blumen im Makrokosmos. Wie verändern sie sich durch Zeit, Wasser, Hitze, Wind und Feuer- oder auch elektronische Bearbeitung?

Bärbel Cardeneo experimentiert und, fasziniert von Farben und Formen, hält sie die dabei entstehenden einzigartige Bilder mit der Kamera fest.

Öffnungszeiten:
täglich von 10 - 18 Uhr

sommerregen (detail], papierpulpe,
papiergarn, aquarellfarbe, 750 x 50 x 5 cm, 2026

Partout® Kunstgeschichte & Kunstkabinett
Straßen 85
51429 Bergisch Gladbach

25. Juli 2026 bis 24. Oktober 2026
veronika moos
vierzig schatten von weiß

Vernissage:
Sa. 25.7.2026 | 17 Uhr
Kunsthistorische Einführung: Dr. Petra Oelschlägel

geheimnisvoll und poetisch zugleich klingt der ausstellungstitel vierzig schatten von weiß. wie kann die „nicht-farbe weiß", - wissenschaftlich als „lichtreflexion aller farben" definiert -, schatten werfen? die antwort findet veronika moos in der natur. seit vierzig jahren entdeckt die künstlerin ihre motive in den materialien, farben, formen sowie kompositionen der natur und setzt sie in zeichnungen, raumkörpern, cyanotypien, fotografie und film um. mit ihrem feinen gespür für werktitel verleiht veronika moos ihren arbeiten zudem einen besonderen zauber. preise, zahlreiche ausstellungen im in- und ausland sowie jüngst im kunstmuseum villa zanders in bergisch gladbach, auftragsarbeiten als auch museumsankäufe markieren den weg der künstlerin. tauchen sie mit ein in eine reale weit, die vierzig schatten von weiß präsentiert.

Weitere Veranstaltungen:
So. 6.9.2026 | 11 Uhr: gespräch mit veronika moos und rundgang durch die ausstellung
So. 6.9.2026 | 14 Uhr: workshop mit veronika moos, anmeldung erforderlich
Sa. 24.10.2026 17 Uhr: finissage mit performanc der künstlerin veronika moos

Öffnungszeiten:
Di, Do, Fr 16 - 19 Uhr
Sa, 11 - 13 Uhr
und nach persönlicher Vereinbarung unter 0157/35532907

Kontakt:
Partout®Kunstgeschichte & Kunstkabinett
Dr. phil. Ursula Clemens-Schierbaum
E-Mail: kontakt@partout-kunstgeschichte.de
Internet: https://www.partout-kunstgeschichte.de/

© Partout®Kunstgeschichte & Kunstkabinett

Peter Gilles, Ohne Titel (Echse) (2004), Blut und Kohlestift, 220 x 160 cm

Kunstmuseum Villa Zanders
Konrad-Adenauer-Platz 8
51465 Bergisch Gladbach

11. Juli 2026 bis 31. Oktober 2026
Am Rande des Vulkans
Blut als Material in der Kunst bei Peter Gilles
im Dialog mit Joseph Beuys, Felix Droese, Jenny Holzer, Birgit Kahle, Hermann Nitsch und Anna Sudermann
Kabinettausstellung

Vernissage:
Fr. 10. 7. 2026 | 18 Uhr
Grußworte
Brigitta Opiela, Stellv. Bürgermeisterin
Dr. Ina Dinter, Leiterin Kunstmuseum Villa Zanders
Einführung
Prof. Dr. Hartmut Kraft

Seit den frühen 1960er-Jahren wird Blut als Material bei Performances, Bildern und Objekten verwendet. Was ursprünglich schockierte und die Justiz auf den Plan rief, strahlt auch heute noch eine besondere Kraft aus.

Erstmalig widmet sich diese Kabinettausstellung dem Thema Blut als (Mal-)Material. Im Zentrum stehen die Werke des Kölner Künstlers Peter Gilles (1953–2017). Seine Körperabdrucke mit Eigenblut – ebenso wie seine Zeichnungen – sind in erster Linie Selbstbildnisse.
Es sind Dokumente der Selbstbehauptung und künstlerischen Gestaltung in Grenzsituationen – zum Beispiel am Rande eines aktiven Vulkans, unter Sauerstoffmangel oder angesichts massiver innerer Spannungen. Der Künstler selbst sprach von Fragmenten zur Klärung seiner Identität.

In unseren heutigen Krisen- und Wendezeiten sind Selbstbehauptung und Identität aber nicht nur ein individuelles, sondern ein gesamtgesellschaftliches Thema. Die Arbeiten von Peter Gilles sind aktueller als je zuvor.
Im Dialog mit Werken von Joseph Beuys, Felix Droese, Jenny Holzer, Birgit Kahle, Hermann Nitsch und Anna Sudermann zeigt sich eine große Spannweite von Möglichkeiten im Umgang mit (Tier-)Blut als Material.

Im Rahmen der Ausstellung wird eine umfangreiche Monografie zum Werk von Peter Gilles der Öffentlichkeit vorgestellt (Verlag Kettler).

Die Ausstellung wird kuratiert von Prof. Dr. Hartmut Kraft.

Begleitprogramm

Führungen mit dem Kurator Prof. Dr. Hartmut Kraft (60 Min.)
So 6.9.2026 | 11.30 Uhr
So 31.10.2026 | 11.30 Uhr
Private Führungen auf Anfrage.

Warum sammeln Sie Kunst?
Phänomenologie und Psychologie des Sammelns
Vortrag von Prof. Dr. Hartmut Kraft
Do 1.10.2026 | 18 Uhr

Öffnungszeiten:
Di. 14 - 18 Uhr
Mi. 10 - 18 Uhr
Do. 14 - 20 Uhr
Fr. 14 - 18 Uhr
Sa. 10 - 18 Uhr
Sonn- und Feiertag: 11 - 18 Uhr

Barrierefreier Zugang
ÖPNV: S 11 ab HBF Köln, 20 min

Eintritt: 4 Euro/ermäßigt 2 Euro
Freier Eintritt:
• jeder erste Donnerstag im Monat für Besucherinnen und Besucher mit Wohnsitz in Bergisch Gladbach
• Kinder bis 6 Jahre
• Geburtstagskinder jeden Alters
• Begleitperson von Schwerbehinderten (ab GdB 50)
• Studierende der Bildenden Kunst und der Kunstgeschichte
• Mitglieder Freundeskreis Villa Zanders e.V.
• Ehrenamtskarte NRW
• Pressevertreterinnen und -vertreter mit Presseausweis
• Mitglieder folgender Berufsverbände (mit gültigem Nachweis): ICOM, Deutscher Verband für Kunstgeschichte e.V., Deutscher Museumsbund e.V., Museumsverband NRW, Bundesverband Museumspädagogik e.V., Verband der Restauratoren e.V. (VDR)

Schulklassen und Kindergartengruppen 0,50 € pro Kind
(Begleitpersonen frei)

Kontakt:
Kunstmuseum Villa Zanders
Konrad-Adenauer-Platz 8
51465 Bergisch Gladbach
Telefon: 02202 / 142334 oder 142356
E-Mail: info@villa-zanders.de
Internet: https://villa-zanders.de/

LVR-Industriemuseum Papiermühle Alte Dombach
Alte Dombach
51465 Bergisch Gladbach

19. April 2026 bis 8. November 2026
PAPIER!
Handgeschöpftes von John Gerard

Vernissage:
Fr. 19. 4. 2026

Handgeschöpftes Papier aus der Bütte scheint aus der Zeit gefallen zu sein, denn Papier für den Alltag wird massenhaft auf großen Maschinen produziert. Doch dieses Handwerk hält sich am Rande der Eifel in einer kleinen spezialisierten Werkstatt von John Gerard. Der in den USA geborene Künstler und Papiermacher beschäftigt sich seit mehr als 40 Jahren mit dem Material.

Dabei experimentiert er kreativ mit vielfältigen Formen, Rohstoffen und entwickelt neue Techniken. Sein Wissen und seine Begeisterung gibt er an interessierte Kunsthandwerkerinnen und Kunsthandwerker weiter. Zudem baute er mit der Eifeltor Mühle einen Handel auf für Materialien und Werkzeuge, die zum Papierschöpfen benötigt werden. Die Schöpfsiebe, mit denen die Besuchenden in der Alten Dombach eigene Bögen herstellen, stammen alle aus seiner Manufaktur und entstehen in Handarbeit.

In der Wechselausstellung „PAPIER – Handgeschöpftes von John Gerard“ gibt die Papiermühle Alte Dombach Einblicke in sein Schaffen. Die Ausstellung zeigt großformatige Collagen und farbenfrohe sogenannte „Pulp Paintings“ sowie mehr als 40 poesievolle Künstlerbücher. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die Frage, wie diese Kunstwerke entstehen.
Die ausgestellten originalen Werkzeuge und Naturmaterialien sowie Falt- und Farbproben geben spannende Einblicke in den faszinierenden Entstehungsprozess der papiernen Werke. In der Werkstatt aufgenommene Fotostrecken dokumentieren John Gerards Arbeitsweisen, die meisterhaft Handwerk und Kunst verbinden. So wird sichtbar, dass hinter jedem Kunstwerk ein individueller Prozess steht, in dem Ideen kreativ erprobt und mit Sorgfalt zum Detail je nach Bild oder Buch umgesetzt werden.

Weitere Veranstaltungen:

Öffentliche Führung mit Mitmach-Angeboten
10.5. / 14.6. / 12.7. / 25.7. / 23.8. / 13.9. / 11.10. / 25.10.2026

Spezial: Führung und kreatives Papierarbeiten für Erwachsene mit John Gerard
31.05. / 09.08. / 08.11.

Regelmäßig Mitmach-Aktionen
für Kinder, Jugendliche, Erwachsene und Familien und spannende Ferienangebote in den Sommer- und Herbstferien.

Führungen und Mitmach-Angebote auch separat für Gruppen/Schulklassen buchbar.
In der eigens für die Ausstellung eingerichteten Papierwerkstatt sind die Besuchenden eingeladen, sich inspirieren zu lassen und selbst kreativ zu werden: Sie können jederzeit an Werktischen verschiedene Collagen und Falttechniken individuell erproben.

Anmeldung erwünscht im LVR-Ticketshop - www.shop.industriemuseum.lvr.de oder bei Kulturinfo Rheinland: info@kulturinfo-rheinland.de, 02234 / 9921555.

Öffnungszeiten
Di. - Fr. 10 – 17 Uhr
Sa. + So. 11-18 Uhr

Erreichbarkeit:
ÖPNV: Ab S-Bahnhof Bergisch Gladbach mit dem Bus 426 bis Dombach oder 25 Minuten Fußweg

Eintritt:
Kombiticket Dauer- und Sonderausstellung: 6 €
Ermäßigtes Kombiticket: 5 € (Studierende, Auszubildende, Bundesfreiwilligendienstleistende, Menschen mit Schwerbehinderung, Leistungsempfänger*innen SGB II und SGB XII)
Kombiticket für Gruppen ab 10 Personen: 5,50 € pro Person
Kinder und Jugendliche haben im LVR-Industriemuseum freien Eintritt.

Kontakt:
LVR-Industriemuseum
Papiermühle Alte Dombach
Alte Dombach
51465 Bergisch Gladbach
Telefon: 02202 / 93668-0
Internet: www.industriemuseum.lvr.de

James Ensor, Der Pisser (Le Pisseur), 1887, Radierung, 14,5 x 10,5 cm, Sammlung Deckers, Ostende.

Kunstmuseum Villa Zanders
Konrad-Adenauer-Platz 8
51465 Bergisch Gladbach

31. Mai 2026 bis 15. November 2026
James Ensors fantastische Welten
Druckgraphik aus der Sammlung Deckers

Vernissage:
So. 31. 5. 2026 | 11.30 Uhr

Grußworte
Ina Brandes, Ministerin für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen
Marcel Kreutz, Bürgermeister

Einführung
Dr. Ina Dinter, Leiterin Kunstmuseum Villa Zanders und Kuratorin der Ausstellung

Der belgische Künstler James Ensor (1860–1949) ist ein Künstler, der fasziniert. Er lässt uns staunen, bewundern, schaudern, nachdenken, entdecken, fragen und lachen. Mit seinen bekannten expressiven Maskenmotiven und zahlreichen anderen Bildthemen übt Ensor bis heute eine große Anziehungskraft aus – auf das Kunstpublikum ebenso wie auf Künstlerinnen und Künstler. Seine Kunst ist zeitlos.

James Ensor, einer der prägenden Wegbereiter der Moderne, entwickelte ab Mitte der 1880er Jahre eine facettenreiche Radierkunst, die bis heute fasziniert. Mit über 100 Radierungen, darunter zahlreiche handkolorierte Exemplare, spiegelt die Ausstellung die expressive Bildsprache und stilistische Vielfalt des Künstlers wider. Seine oft ironisch gebrochene Bildwelt, bevölkert von Masken, Grotesken und gesellschaftlichen Anspielungen, entzieht sich gängigen Stilzuordnungen des 19. und 20. Jahrhunderts. Thematisch gegliedert lädt die Ausstellung dazu ein, Ensors künstlerischen Kosmos in seiner ganzen Vielfalt zu entdecken.

Der Fokus liegt auf seinem druckgraphischen Schaffen, das sich in zwei Hauptphasen zwischen 1886–1889 und 1895–1899 entfaltete. Besondere Aufmerksamkeit wird der Praxis des Kolorierens gewidmet, die den Bildsinn seiner Werke intensivierte.

Die Präsentation basiert auf einer umfangreichen Privatsammlung, die in den letzten 25 Jahren in Ensors Heimatstadt Ostende zusammengetragen wurde. Sie bietet dem Publikum die seltene Gelegenheit, einen tiefen Einblick in das druckgraphische Œuvre Ensors zu gewinnen und seine künstlerische Entwicklung nachzuvollziehen.

Die Ausstellung wird gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Die Ausstellung wird kuratiert von Dr. Ina Dinter.

James Ensor, James Ensor, Musiker mit dem Notenschlüssel, 1939, Sammlung Quinensor, Ostende, Foto Steven Decroos

Begleitprogramm

Vorträge von Dr. Ina Dinter:

Do. 25.6.2026 | 18 – 19 Uhr
Ensor als Puppenspieler. Tanz, Theater und Inszenierung in der Kunst James Ensors
3 € zzgl. Eintritt
Bühnenartige Kompositionen, eine von Masken dominierte Staffage, Tanzmotive und narrative Stillleben finden sich in James Ensors Werk zahlreich. ⁠In Tanz-, Theater- und Maskenbildern synthetisiert der Künstler konträre Welten wie das belgische Puppentheater, bekannt für seinen derben Witz, mit den elegant-zurückhaltenden Liebespaaren Jean-Antoine Watteaus. ⁠Er kombiniert Anregungen aus der bildenden Kunst mit solchen aus Populärkultur, Literatur und Alltag. Ensors Malerei ist seine Bühne und die Inszenierung sein Kompositionsprinzip. Das Interesse an Musik und Theater kulminiert in einer von ihm komponierten Ballett-Pantomime – hier wird er wortwörtlich zum Puppenspieler. ⁠

Do. 8.10.2026 | 18 – 19 Uhr
„In meinem Werk nehme ich eine große Einheit wahr.“
Wiederholung und Experiment im Spätwerk James Ensors
3 € zzgl. Eintritt
In diesem Vortrag beleuchtet Dr. Ina Dinter die faszinierenden Wiederholungs- und Experimentierverfahren im Spätwerk des Künstlers James Ensor und stellt zentrale Fragen zu Originalität, Serialität und künstlerischer Innovation. Im Mittelpunkt stehen Ensors Selbstporträts sowie die variantenreiche Werkgruppe der „Liebesgärten“, die spannende Einblicke in ästhetische und philosophische Konzepte der Moderne eröffnen.

Dr. Ina Dinter leitet seit 2024 das Kunstmuseum Villa Zanders. 2015 promovierte sie mit der Untersuchung von James Ensors wenig erforschtem Spätwerk. Sie ordnet seine Werkgruppen kunst- und kulturhistorisch ein und zeichnet Ensor als scharfsinnigen Ironiker und Wegbereiter der Moderne, dessen komplexe Bildstrategien eine innovative Auseinandersetzung mit Fragen von Originalität, Serialität und künstlerischer Selbstinszenierung markieren. Ihre Arbeit eröffnet neue Perspektiven auf Ensor als Person und ordnet seine frühe sowie mittlere Schaffensphase neu ein. Zugleich macht sie seine prägende Rolle als Wegbereiter der europäischen Kunst des 20. Jahrhunderts deutlich.

Kuratorinnenführung
Do. 23.7.2026 | 18 – 19 Uhr
Mit Dr. Ina Dinter
3 € zzgl. Eintritt

Öffentliche Führungen
So. 14. 6. 2026 | 11.30 – 12.30 Uhr
So. 5. 7. 2026 | 11.30 – 12.30 Uhr (guided tour in English)
So. 30. 8. 2026 | 11.30 – 12.30 Uhr
So. 13. 9. 2026 | 11.30 – 12.30 Uhr
3 € zzgl. Eintritt
Private Führungen auf Anfrage.

Nachts im Museum: Ensors Spukgestalten
Taschenlampenführung für Familien. Anmeldung erforderlich.
Fr. 30.10.2026 | 18 – 19 Uhr
3 € zzgl. Eintritt

James Ensor, Liebesgarten, 1888, Sammlung Quinensor, Ostende, Foto Steven Decroos

Kunst + Kölsch
Führung mit anschließendem Workshop mit Kölschgenuss im Atelier. Anmeldung erforderlich.
Do. 27.8.2026 | 18 – 20 Uhr
20 € (erm. 12 €) inkl. Eintritt

Ladies’ Night
Führung für kunstinteressierte Frauen mit anschließendem Drink in entspannter Atmosphäre. Mit Judith Glaser. Anmeldung erforderlich.
Do. 24.9.2026 | 18.30 – 20 Uhr
8 € inkl. Eintritt

Sonntags-Atelier
Künstlerisches Arbeiten im Atelier für Kreative jeden Alters.
Anmeldung erforderlich.
So. 5. 4. 2026
So. 3. 5. 2026
So. 7. 6. 2026
So. 5. 7. 2026
So. 2. 8. 2026
jeweils 11.30 – 13.30 Uhr
Erwachsene 10 €, Kinder 5 € inkl. Eintritt

Kunstlabor
Inklusiver Kunst-Workshop für junge Menschen ab 13 Jahren unter Anleitung eines jungen Teams. Die Teilnahme ist kostenlos. Keine Anmeldung erforderlich.
Sa. 14. 3. 2026
Sa. 11. 4. 2026
Sa. 9. 5. 2026
Sa. 13. 6. 2026
Sa.| 11. 7. 2026
jeweils 14 - 17.30 Uhr

Mit Baby ins Museum
Führung für Mütter oder Väter mit ihren Babys bis 1 Jahr (in Kooperation mit der Kath. Familienbildungsstätte). Jeden zweiten Dienstag im Monat. Mit Claudia Betzin. Anmeldung über die Kath. Familienbildungsstätte unter 02202–936390.
Di. 14. 4. 2026
Di. 12. 5. 2026
Di. 9. 6. 2026
10.30 – 12.00 Uhr
7 € inkl. Eintritt

Mit allen Sinnen …
Für Menschen mit Demenz und deren Angehörige
Begegnungen mit der Kunst mit anschließendem Kaffee (Bio und Fairtrade) und Kuchen. Mit Claudia Betzin.
Anmeldung erforderlich.
Di. 14. 4. 2026
Di. 12. 5. 2026
Di. 9. 6. 2026
14.30 – 16.30 Uhr
9 € inkl. Eintritt

Yoga im Museum
90 Minuten Yoga mit anschließender Führung durch die Ausstellung. Mit Kati Kratz. Anmeldung erforderlich.
Sa. 18. 4. 2026
Sa. 9. 5. 2026
Sa. 11. 7. 2026
10.30 – 13 Uhr
28 € inkl. Eintritt

Kunstgenuss
Führungen mit anschließendem Gespräch bei Kaffee (Bio und Fairtrade) und Kuchen. Mit Sigrid Ernst-Fuchs.
Anmeldung erforderlich.
Mi. 6. 5. 2026
Mi. 3. 6. 2026
Mi. 1. 7. 2026
jeweils 15 – 17 Uhr
10 € inkl. Eintritt

Workshops für Schulen, Kitas & andere Gruppen
Das Angebot wird im gestalterischen Anspruch jeweils der Gruppe angepasst. Die Gebühr von 4 € pro Kind beinhaltet Eintritt und Materialkosten. Workshops für Erwachsene ab 185 € pro Gruppe. Beratung und Terminabsprache unter 02202–14 1660 oder info@villa-zanders.de.

Maskenwelten
Gemeinsam tauchen wir in die geheimnisvolle Welt von James Ensor ein. Seine Arbeiten zeigen Masken, Gesichter und andere fantastische Gestalten – mal fröhlich, mal wild, mal ein bisschen unheimlich. Auf unserem Rundgang durch die Ausstellung entdecken wir schrille Farben, und überraschende Formen.
Im Anschluss werden wir im Atelier selbst kreativ: Mit Papier, Farbe, Mustern und allerlei Materialien entstehen eigene Figuren – Wesen, die lachen, tanzen, träumen oder sich verstecken. Wir reißen, schneiden, kleben und malen und drucken bis unsere Figuren ihre eigenen Geschichten erzählen.

Nutzen Sie unsere Kunstausleihe in der Artothek.
Von 16.00–19.00 Uhr können Sie jeden Donnerstag aus 1.700 Arbeiten auswählen. Das Artothek-Team berät Sie gerne. Telefon: 02202–14 2527

Kunstmuseum Villa Zanders
Konrad-Adenauer-Platz 8
51465 Bergisch Gladbach

29. November 2026 bis 17. Januar 2027
Lichtgestalten – FOR M
Kabinettausstellung

Vernissage:
So. 29. 11. 2026 | 11.30 Uhr

Das inklusive Ensemble Lichtgestalten feiert sein 10-jähriges Bestehen mit dem außergewöhnlichen Kunstprojekt FOR M. In Zusammenarbeit mit der Fotografin Heide Prange entsteht eine berührende Ausstellung, die Tanz, Emotion und Inklusion miteinander verbindet.

FOR M reagiert künstlerisch auf aktuelle gesellschaftliche und politische Entwicklungen und setzt ein starkes Zeichen für gelebte Inklusion, Gemeinschaft und kulturelle Teilhabe. Die Fotografien – entstanden auf dem historischen Zanders-Gelände – zeigen poetische, kraftvolle und vielfältige Momente des Ensembles und lassen die besondere Verbindung von Mensch, Raum und Bewegung erlebbar werden.

Ein Projekt, das bewegt, verbindet und Formen sichtbar macht.

Schulmuseum Bergisch Gladbach - Sammlung Cüppers
Kempener Str. 187 A
51467 Bergisch Gladbach

10. Juli 2026 bis 7. Februar 2027
Was sich angesammelt hat...
Kurioses, Vergessenes und Vertrautes aus dem Archiv des Schulmuseums

Vernissage:
Fr. 10.7.2026 | 14 Uhr

Gezeigt werden seltene, ungewöhnliche und längst vergessene Objekte aus der Sammlung – von alten Schulranzen über skurille Lehrmittel bis hin zu echten Raritäten erzählen die Fundstücke vom Schulalltag vergangener Zeiten.
Seit den 1960er-Jahren legte Carl Cüppers den Grundstein für die Sammlung – und bis heute wächst sie stetig weiter. Dabei sind viele kuriose Objekte zusammengekommen, die im Zuge der aktuellen Inventur wieder ans Licht treten.
Die Ausstellung versteht sich als Werkstattblick: Wie ist die Sammlung aufgebaut? Was haben wir eigentlich – und was fehlt noch? Wie weit ist die Inventarisierung?

Eine Ausstellung voller Überraschungen – charmant, skurril und garantiert nicht das, was man im Schulmuseum erwartet.

Öffnungszeiten:
Di. 8 - 12 Uhr
Mi. 8 - 12 Uhr
Do. 8- 12 Uhr
In den NRW-Schulferien geschlossen

Eintritt:
Erwachsene: 3,- € / Ermäßigt: 1,- €

Kontakt:
Tel. 0 22 02 – 8 42 47
E-Mail: info@das-schulmuseum.de
www.das-schulmuseum.de

Erwin Heerich: Ohne Titel (braun), 1970. Karton, gestanzt. Ed. 76/150. 12 x 12 x 12 cm. Foto: Michael Wittassek © VG Bild-Kunst, Bonn 2025

Kunstmuseum Villa Zanders
Konrad-Adenauer-Platz 8
51465 Bergisch Gladbach

18. September 2026 bis 4. April 2027
Paper Minds
Konkrete Kunst aus Papier

Vernissage:
Do. 17. 9. 2026 | 19.30 Uhr

Die Ausstellung Paper Minds widmet sich den vielfältigen Erscheinungsformen konkreter Kunst im Medium Papier. Die konkrete Kunst entwickelte sich seit den 1930er-Jahren als eine Kunstrichtung, die sich bewusst von Naturabbildung und subjektivem Ausdruck absetzt. Ausgangspunkt ist eine autonome Bildsprache, in der Linie, Fläche, Farbe und Rhythmus als eigenständige Gestaltungsmittel wirken. Häufig basieren die Arbeiten auf mathematischen Prinzipien, seriellen Ordnungen und klaren Systemen, die eine präzise und nachvollziehbare Bildstruktur erzeugen. Gerade in dieser Klarheit liegt zugleich ein besonderes Potenzial zur unmittelbaren Erschließung: Wer das zugrunde liegende Prinzip erkennt, kann die Werke eigenständig lesen und nachvollziehen.
Im Medium Papier finden diese Ansätze eine besondere Zuspitzung. Papier fungiert nicht nur als Träger, sondern als eigenständiges Material mit spezifischen Eigenschaften: Es wird gefaltet, geschnitten, geschichtet, gerastert oder perforiert und entfaltet so ein vielschichtiges Spannungsfeld zwischen Fläche und Raum. Gerade die Reduktion auf ein vermeintlich einfaches Material eröffnet neue Möglichkeiten der Differenzierung, Präzision und experimentellen Erprobung.

Die Ausstellung umfasst zahlreiche Werke aus der Sammlung „Kunst aus Papier“, die durch ausgewählte Leihgaben ergänzt werden. Sie versammelt Arbeiten, die die Bandbreite konkreter künstlerischer Strategien im Umgang mit Papier sichtbar machen – von streng systematischen Kompositionen bis hin zu subtilen Variationen serieller Prozesse. Paper Minds zeigt, wie sich aus der Verbindung von Material und formaler Logik eigenständige Bildsysteme entwickeln, in denen Wahrnehmung, Struktur und Rhythmus in ein präzises Gleichgewicht treten.

Kuratorinnen: Dr. Ina Dinter, Wibke Müller

Programm zur Ausstellung:

Kuratorinnenführung
Do 12.11.2026 | 18.00–19.00 Uhr (mit Wibke Müller) | 3 € zzgl. Eintritt | Anmeldung über den Termin im Kalender erforderlich
Do 4.3.2027 | 18.00–19.00 Uhr (mit Wibke Müller) | 3 € zzgl. Eintritt | Anmeldung über den Termin im Kalender erforderlich

Öffentliche Führungen
So 18.10.2026 | 11.30–12.30 Uhr
So 27.12.2026 | 11.30–12.30 Uhr
So 10.1.2027| 11.30–12.30 Uhr
So 14.2.2027| 11.30–12.30 Uhr
So 28.3.2027| 11.30–12.30 Uhr
3 € zzgl. Eintritt | keine Anmeldung erforderlich | Begrenzte Teilnehmendenzahl
Private Führungen auf Anfrage.

Kunst + Kölsch
Führung mit anschließendem Workshop mit Kölschgenuss im Atelier.
Anmeldung über den jeweiligen Termin im Kalender erforderlich.
Do 22.10.2026 | 28.1.2027 | 18.3.2027 jeweils 18.00–20.00 Uhr | 20 € (erm. 12 €) inkl. Eintritt

Ladies’ Night
Führung für kunstinteressierte Frauen mit anschließendem Drink in entspannter Atmosphäre.
Anmeldung über den jeweiligen Termin im Kalender erforderlich.
Do 5.11.2026 | 18.2.2027 | jeweils 18.30–20.00 Uhr | 8 € inkl. Eintritt

Sonntags-Atelier
Künstlerisches Arbeiten im Atelier für Kreative jeden Alters.
Anmeldung über den jeweiligen Termin im Kalender erforderlich.
So 1.11.2026 | 6.12.2026 | 3.1.2027 | 6.2.2027 | 7.3.2027 | jeweils 11.30–13.30 Uhr |
Erwachsene 10 €, Kinder 5 € inkl. Eintritt

Mit Baby ins Museum
Führung für Mütter oder Väter mit ihren Babys bis 1 Jahr (in Kooperation mit der Kath. Familienbildungsstätte). Jeden zweiten Dienstag im Monat. Mit Claudia Betzin.
Anmeldung über die Kath. Familienbildungsstätte unter 02202–93 6390.
Di 13.10. | 10.11. | 8.12.2026 | 12.1.2027 | 9.2.2027 | jeweils 10.30–12.00 Uhr | 7 € inkl. Eintritt

Mit allen Sinnen… Für Menschen mit Demenz und deren Angehörige
Begegnungen mit der Kunst mit anschließendem Kaffee (Bio und Fairtrade) und Kuchen. Mit Claudia Betzin.
Anmeldung über den jeweiligen Termin im Kalender erforderlich.
Di 13.10. | 10.11. | 8.12.2026 | 12.1.2027 | 9.2.2027 | jeweils 14.30–16.30 Uhr | 9 € inkl. Eintritt

Yoga im Museum
90 Minuten Yoga mit anschließender Führung durch die Ausstellung. Mit Kati Kratz.
Anmeldung über den jeweiligen Termin im Kalender erforderlich.
Sa 14.11. | 12.12. | 9.1.2027 | 13.2.2027 | jeweils 10.30–13.00 Uhr | 28 € inkl. Eintritt

Kunstgenuss
Führungen mit anschließendem Gespräch bei Kaffee (Bio und Fairtrade) und Kuchen. Mit Sigrid Ernst-Fuchs.
Anmeldung über den jeweiligen Termin im Kalender erforderlich.
Mi 25.11. | 16.12.2026 | 13.1.2027 | 17.2.2027 | jeweils 15.00–17.00 Uhr | 15 € inkl. Eintritt

Workshops für Schulen, Kitas & andere Gruppen
Das Angebot wird im gestalterischen Anspruch jeweils der Gruppe angepasst. Die Gebühr von 4 € pro Kind beinhaltet Eintritt und Materialkosten. Workshops für Erwachsene ab 185 € pro Gruppe. Beratung und Terminabsprache unter 02202–14 1660 oder info@villa-zanders.de.

Rasterwelten aus Papier
Kann ein Blatt Papier mehr sein als nur eine Fläche? Gemeinsam erkunden wir die Ausstellung Paper Minds und entdecken, wie Künstlerinnen und Künstler Papier schneiden, falten, schichten und ordnen. Aus Linien, Farben und einfachen Formen entstehen faszinierende Muster, Rhythmen und überraschende räumliche Wirkungen.
Im Anschluss werden wir im Atelier selbst kreativ: Mit Papier, Schere und Farben gestalten wir eigene Kompositionen aus Rastern, Streifen und geometrischen Formen. Wir schneiden, falten, schichten und kombinieren, verändern Muster und entwickeln Schritt für Schritt unser ganz eigenes Bildsystem.

Bürgerhaus Bergischer Löwe
Konrad-Adenauer-Platz 8
51465 Bergisch Gladbach

Handpuppen
Gerd J. Pohl
Dauerausstellung

Seit über 30 Jahren ist Gerd J. Pohl – selbst Puppenspieler und Schauspieler von Beruf – Sammler von Memorabilia aus dem Bereich des Figurentheaters.

Aus dieser Leidenschaft heraus ist eine der wertvollsten Privatsammlungen Deutschlands entstanden. Wertvoll weniger wegen ihrer Größe von über 1.200 Exponaten (vor allem natürlich Theaterfiguren, aber auch theaterhistorisch bedeutsame Requisiten, Bühnenbilder, Originalgraphiken, Scherenschnitte, Fotographien, Film- und Tonaufnahmen, Plakate, Bücher, Manuskripte, Korrespondenzen und andere Dokumente), sondern vor allem aufgrund der Tatsache, dass sie einige ganz und gar einmalige Meisterwerke und Raritäten beinhaltet.

Der Schwerpunkt der Sammlung liegt auf dem Puppenspiel im Deutschland des 20. Jahrhunderts, vor allem auf der Zeit seit etwa 1920, als sich das Puppenspiel von der derben Jahrmarktsunterhaltung zur Kunst- und Theaterform entwickelte.

Besonderer Augenmerk der Ausstellung

In der Sammlung befinden sich vor allem Handpuppen und Stabfiguren, also jene Figurenarten, mit denen Gerd J. Pohl selbst arbeitet und die ihm folglich am nächsten sind. Marionetten und Schattenfiguren hingegen sind in der Sammlung seltener zu finden. Sie entstand durch Auftragsarbeiten für Pohls eigene Bühne, durch gezielte Ankäufe und durch die Nachlässe befreundeter Puppenspielerinnen und Puppenspieler wie Friedesine Strüver (Göttingen), Jo Micovich (Wuppertal) und Hansjörg Kindler alias Trixini (Rieden am Forggensee), deren Willen es war, dass ihre Figuren auf Pohls Bühne oder zumindest in Ausstellungsform der Öffentlichkeit erhalten blieben.

^{Bild links:}
^{Strickende Großmutter (nach dem Vorbild der fernsehbekannten „Oma aus Stuttgart“). Marionette von TILL DE KOCK (1915-2010); Schenkung von FRIEDESINE STRÜVER (1923-2010, Puppenspiel-Vagantei Göttingen)}

Rund 120 dieser Theaterfiguren sind nun in den Vitrinen des Bergischen Löwen zu bestaunen. Bei der Auswahl der Exponate spielten u.a. folgende Gesichtspunkte eine Rolle:

- historische Bedeutung der Figuren
- künstlerischer und gestalterischer Wert
- lokaler Bezug zu Bergisch Gladbach oder zum Bergischen Land
- Darstellung der Vielfalt an künstlerischen Ausdrucksformen und Stilen

Mit seiner Hauptfunktion als Stadttheater ist das von Stararchitekt Gottfried Böhm geschaffene Bürgerhaus die ideale Stätte für die Präsentation dieser einmaligen Sammlung, besteht hier doch ein direkter Bezug zwischen Ort und Thema der Ausstellung.

Puppen waren Jahrzehntelang im Einsatz

Manchen der Figuren – beispielsweise denen von Alfredo Bannenberg oder denen von Rudolf Fischer – sieht man deutlich an, dass sie über lange Jahre und Jahrzehnte im Einsatz waren. Diese Figuren wurden vorsichtig konserviert, aber ganz bewusst nicht restauriert, um ihre Authentizität zu wahren.

Die Ausstellung ist als Dauerausstellung konzipiert, die Exponate sollen aber von Zeit zu Zeit ausgetauscht werden, um auch regelmäßigen Besuchern immer wieder neue Eindrücke zu bieten. Langfristig soll eine der Vitrinen mit didaktischem Material ausgestatten werden, sodass der Betrachter beispielsweise erfährt, auf wie unterschiedliche Weise die Köpfe von Theaterfiguren gestaltet werden können.

Zahlreiche andere Schätze warten noch darauf, gehoben und gezeigt zu werden: Puppen etwa aus verschiedenen „Faust“-Inszenierungen, die kunstvollen Schattenfiguren aus der WDR-Fernsehreihe „Märchenraten mit Kasper und René“, Figuren und Dokumente des berühmten „Heidekaspers“ Walter Büttner (u.a. aus dessen Zeit der Kriegsgefangenschaft in Alabama), ein Handpuppensatz von Meisterschnitzer Fritz-Herbert Bross für das Theater des bekannten Jugendbuchautors Heinrich Maria Denneborg oder Originalfiguren der Hohnsteiner Puppenspiele. Langeweile kommt bei dieser Ausstellung also sicher keine auf.

Die Ausstellung verfolgt keine kommerziellen Zwecke, sämtliche Exponate sind unverkäuflich.

^{Bild rechts:}
^{PETRA WOLFRAM (*1958),} ^{Modellierte Handpuppen (Kostüme: Monika Seibold)}
^{PETRA WOLFRAM studierte Bildende Kunst in Kiel und war zunächst Mitrarbeiterin des Marionettentheaters Fritz Fey in Lübeck. Seit 1984 ist sie freischaffende Künstlerin und leitet ihr eigenes Figurentheater. Die hier ausgestellten Figuren wurden für die Kasperstücke der Piccolo Puppenspiele und des Theaters im Puppenpavillon Bensberg gefertigt und waren zwischen 1997 und 2015 im Einsatz.}

Bildnachweis: Gerd J. Pohl
Pressemitteilung von www.theater-im-puppenpavillion.de